2-2. 죽어가는 니오베의 딸

그리스 고졸기에 제작된 <죽어가는 니오베의 딸>이라는 여성 반라 조각상이다. 이 작품은 그리스 신화의 내용 중, 니오베의 오만함으로 인해 화살에 맞아 고통스럽게 죽어가는 니오베의 딸들의 이야기를 재현하고 있다. 이처럼 그리스 고졸기의 여성 누드 조각상은 주로 제사용으로 제작되거나, 매춘부, 무희, 또는 비극적 운명의 여성을 묘사함으로써 '운명'(=남성)에 의해 지배받는 여성의 이미지를 표현했다. 여성성이 지닌 불완전함 (예컨대 니오베의 다산으로 인해 생긴 오만함)으로 인해 비극적 상황에서 비참하게 죽어가는 여성의 모습을 표현함으로써, 고대 그리스 남성 예술가는 여성성의 정당성을 부정하는 결과를 창출했고, 자신의 운명에 맞서지도 못하고 속수무책으로 죽어가야만 하는 여성의 이미지를 통해 ‘여성이란 남성의 지배와 보호 아래 있어야 하는 존재’라는 것을 강조하여 여성이 자신의 운명을 개척해나갈 수 있는 적극성을 지워 버리게 되었다.

따라서 <죽어가는 니오베의 딸>은 그리스 고졸기 여성의 낮은 사회적 지위와 남성 우월주의 사상을 가장 뚜렷하게 나타낸 예라고 볼 수 있다. 그럴 뿐만 아니라, 우리는 이 작품을 통해 고대 그리스 남성이 여성에게 기대하는 이상적인 이미지를 확인할 수 있다. 즉, 당대 남성이 바라는 여성상은 외관적으로 아름답고 이상적인 몸매를 가지고 있으면서, 자신들의 통치와 관리에 순종하는 수줍고 순결한 ‘약자’였다는 것이다.

위의 두 작품에서 살펴본 바와 같이, 고대 그리스 시대의 여성 누드 조각상을 통해, 우리는 남성은 강인한 정신과 육체의 소유자이며, 자신의 운명을 개척해나갈 수 있는 위풍당당한 ‘완전한 자’인 반면, 여성은 자신의 무지, 나약, 오만 등의 불완전성으로 인해 비극과 죽음이라는 결말만을 맞이할 수 있는 불안한 육체와 정신의 소유자이며, 전적으로 타인에 의해 지배당하는 ‘약자’로만 남아야 했던 당대의 잘못된 여성 인식관을 확인할 수 있다.

3. 중세 시대의 여성 누드화

중세는 금욕의 시대이다. 따라서 이 시기에는 건강하고 아름다운 ‘성’ 표현에 대한 부정적 왜곡이 생겨났으며, 직접적으로 여성의 누드를 묘사한 작품이 대부분 사라졌다. 하지만 간혹 일부 종교화 또는 중세 사람들의 일상생활을 그린 필사본 삽화에서 간간이 여성 누드의 자취가 발견된다.

3-1. 이브와 성모 마리아

마솔리노, <아담과 이브의 유혹>

 

휘호 판 데르 후스, <원죄>

 

암브로조 로렌제티, <마돈나 델 라테>

성경의 내용에 따르면, 뱀의 유혹을 뿌리치지 못한 이브로 인해 인간은 처음으로 선악과를 맛보게 되어 타락했다. 따라서 종교 지배적인 중세시대에서 여성은 만 악의 근원으로 여겨졌으며, 속죄를 위해 남성에게 무조건 순종해야 하는 천대의 대상으로 인식되었다. 이 시기의 성직자들은 여성이 원죄의 근원이며 남성을 타락으로 인도하는 사탄이기 때문에 기피하고 탄압해야 한다고 주장했다. 이러한 여성 적대적 사상관은 여성 혐오를 합리화시키는 동시에 ‘무사히 여성의 유혹을 뿌리친’ 남성의 행동을 미화시켜 남성 성직자의 지위를 고양했다. 하지만 흥미롭게도, 이들은 이브로 대표되는 일반 여성을 멸시하면서도 아이러니하게 여성의 신분인 성모 만큼은 무조건적으로 찬양하며 숭배했다. 따라서 우리는 중세 시대의 종교화에서 일반여성을 대표하는 이브는 사악하고 요사스러운 이미지로 뱀과 함께 나체로 묘사되지만, 성모의 이미지는 신성하고 순결하게 표현되어 가슴 이외의 신체 부위는 거의 노출하지 않는다는 모순을 발견할 수 있다. 이러한 마리아 숭배는 또 다른 방식의 여성 혐오로, 여성의 이미지를 ‘순결’과 ‘순종’의 프레임에 끼어 맞추어 우상화하는 것이라고 이해할 수 있다.

그러나 중세 말기에 이르면, 남성 중심의 교회로 인해 왜곡된 여성 인식은 점차 회복되어 정상적으로 변화했다. 원죄에 관한 이야기 또한 ‘여성 혐오’적 성격을 탈피해 아담과 이브 모두에게 책임을 묻는 경향으로 수정 되었으며, 여성 비로소 상대적인 평등을 누릴 수 있게 되었다.

3-2. 중세 시대의 목욕 문화

대부분의 사람들은 중세 시대의 사람들이 청결하지 못하고 목욕을 전혀 하지 않는다고 믿고 있지만, 사실 중세 시대에는 목욕하는 문화가 있었을 뿐만 아니라 그 방식 또한 매우 독특했다.

이 시기의 도시에서는 남녀혼욕의 공중목욕탕이 크게 유행하였는데, 목욕을 하면서 즐길 수 있는 부가 서비스 또한 매우 발달하여 사람들은 목욕하는 과정에서 식사를 즐기거나, 음악을 감상하고 심지어는 한켠에 마련된 침대에서 자유롭게 성행위를 할 수도 있었다. 당시의 공중목욕탕은 곧 금전으로 환락과 즐거움을 거래할 수 있는 장소로써 ‘매춘’과 관련되어 있는 문란한 사치 생활을 상징했기 때문이다.

<버건디 공작의 필사본 삽화>

위 작품은 이러한 남녀혼욕 목욕탕의 실태를 생생하게 묘사한 필사본 삽화이다. 그림 속의 여성들은 새하얀 피부를 뽐내며 화려한 보석을 걸친 채 요염한 표정으로 목욕을 즐기고 있다. 화가는 여성의 누드를 통해 그들의 육체적 매력을 극대화하여 이상적으로 표현해 그들의 육체를 남성이 돈으로 살 수 있는 ‘상품적 가치’로 환산했다.

이러한 삽화를 통해, 우리는 다시 한번 종교적 시각과 일상적 시각 모두에서, 중세 시대 여성의 낮은 사회적 지위, 부정적인 이미지 그리고 다양한 방법으로 '혐오' 되어 온 모습을 발견할 수 있다.

4. 르네상스 시대의 여성 누드화

르네상스 시대는 서양 사회의 중요한 변환점이다. 이 시기의 서양 사회는 정치, 경제, 문화 등 다양한 방면에서 재구성되었고, 이 과정에서 성별 관계 또한 재건되었다. 여성의 이미지 변신은 회화, 조각 그리고 문학 등 예술 영역에서 확인되었고 여성의 신체적 매력 또한 정상적인 방식으로 인정받을 수 있었다. 르네상스 양식의 회화는 주로 과학적 원근법에 따라 인체를 사실적으로 묘사하는 특징을 나타내며, 이 시기의 작품들을 통해 우리는 화가들이 세부적 디테일 묘사를 통해 이차원적인 평면 위에 삼차원적인 공간효과를 나타내는 것을 중요시했다는 것을 알 수 있다. 수많은 누드 이미지들이 이 시기에 나타나는 것 또한 사실적인 인체를 통해 인간성의 숭고함을 칭송하고 신성을 부정하는 르네상스 미술의 전형적인 미학 특징을 반영한 것이라고 볼 수 있다.

4-1. 다나에

르네상스 화가 티치아노의 작품인 <다나에>이다. 좌측의 진갈색 배경, 분홍색 레이스 커튼, 그리고 새하얀 침대 시트의 조화는 다나에의 살결을 더욱 돋보이게 할 뿐만 아니라 화면을 전체적으로 따뜻하고 부드럽게 만들어 준다. 반면, 큐피드가 위치한 우측에는 이와 대조되는 차가운 느낌의 푸른색과 회색이 청동 탑 외부의 경치를 몽환적으로 표현하고 있다. 또한, 화가는 푸른 보석 반지, 팔찌, 그리고 진주 귀걸이를 한 다나에의 몽롱한 표정과 우윳빛 나체를 강조하며, 다나에의 몸을 하얀색 시트 속에 깊게 파묻힌 듯이 표현해 다나에의 관능미를 극대화했다. 이러한 유혹적이고 에로틱한 분위기는 티치아노가 1540년대부터 시작한 인체와 색채의 관계에 대한 연구 없이는 결코 이루어질 수 없었을 것이다. 빛과 색채의 변화를 끊임없이 연구함으로써 티치아노는 비로소 손으로 만질 수 있을 것만 같이 생생한 다나에의 신체적 촉감을 표현할 수 있었고, 다나에의 신체 절반을 음영으로 덮어 몸의 곡선을 더욱더 아름답게 표현할 수 있었다. 이에 더해 다나에를 유혹하기 위해 황금비로 변신하여 다가온 제우스의 존재를 통해 실내의 비밀스럽고 은밀한 분위기를 더욱더 고조시켰다.

4-2. 우르비노의 비너스

티치아노, <우르비노의 비너스>

위 그림은 티치아노의 또 다른 작품인 <우르비노의 비너스>로, 전 그림과 유사한 느낌의 관능미를 나타낸 여성 누드 명화 중 하나이다. 화면 속의 비너스는 실크가 깔린 침대에 비스듬하게 누워 감상자와 직접 시선을 교환하고 있다. 그녀의 뒤로는 화면의 절반을 가린 진 초록색 커튼이 쳐져 있으며, 이를 통해 커튼 앞 뒤의 공간이 격리 되었다. 흥미롭게도 이러한 반 폐쇄적인 공간에서, 전라의 비너스는 친절하게도 자신의 몸이 가장 잘 보일 수 있는 각도로 누워 감상자의 시선을 집중시키고 있다. 그녀의 부자연스러운 자세는 의도적으로 연출된 것이며, 커튼 뒤의 시녀들이 분주하게 일하고 있는 자연스러운 일상 모습과 대비된다. 이처럼 추후의 부끄러움도 없이 당당하고 유혹적인 표정의 비너스가 그려질 수 있었던 것은, 이 작품의 주문자가 남성이었기 때문이다. 비너스의 표정과 자세는 ‘남성’화가인 티치아노가 ‘남성’ 고객의 취향과 요구를 전적으로 반영하여 탄생한 것으로, 화면 속의 여성은(그녀가 아무리 ‘여신’일지라도) 남성의 만족을 위해 존재하는 존재라는 것을 증명한다.

이 두 작품을 통해, 우리는 르네상스 시대에 나타난 (부자연스럽고 연출된) 여성 누드는 인간의 신체적 가치를 강조하기 위해 그린 것처럼 포장되어 있지만, 사실은 육욕을 해소하고 남성의 성적 환상을 재현하기 위해 제작된 것으로 해석할 수 있다. 따라서 르네상스 시대에서 여성의 노출은 여성에 대한 해방이 아닌 더욱더 문명화된 억압과 이용이라고도 볼 수 있다.

5. 결론

고금을 막론하고, 여성이 예술품의 창작 및 소비의 주체로서 활약한 시대를 찾아보기란 결코 쉬운 일이 아니다. 이는 기나긴 미술의 역사 속에서, 여성이 항상 객체로써 존재해왔기 때문이다. 수많은 회화와 조각들의 창작자, 또는 그것들이 지향하는 소비의 주체는 대부분이 남성이었으며, 여성은 남성의 손과 눈을 즐겁게 하는 요소로(만) 작용해왔던 것이다. 근대 이전의 여성 누드 예술을 살펴보는 것은, 우리에게 전통적으로 여성이 남성의 미적 또는 성적 욕망과 의도에 의해 구성되고 표현되어 왔으며, 여성이 노출되는 모든 순간이 남성의 제약 아래 있었다는 것을 확인해 주었다. 여성의 자세, 표정, 의상과 장식, 심지어는존재하고 있는 장소까지, 모든 것은 남성의 주도적 선택으로 연출되어왔고, 여성은 언제나 남성의 영향력이 미치는 은폐되고 제한적인 장소에서만 자신 고유의 모습을 드러낼 수 있다. 또한, 서양 예술의 여성 누드 이미지는 우리에게 고대 그리스 시대, 중세 시대 및 르네상스 시대 모두에서 여성의 몸이 타인에 의해 지배되어 왔다는 것을 알려주고 있다. 고대 그리스 시대에는 여성의 몸을 가리는 것으로, 중세 시대에는 여성의 몸을 혐오하는 것으로, 또 르네상스 시대에는 여성의 몸을 전시하는 것으로, 시대별로 여성의 신체에 대한 지배는 다른 양상으로 나타났다. 하지만 가리는 것, 혐오하는 것, 또는 전시하는 것 모두 다른 양상으로 표현된 하나의 현상, 즉 남권 의식이 미술작품에 작용한 결과로 해석되며, 이에 대한 연장선상에서, 오늘날까지도 여성 신체에 대한 완전한 해방이 이루어지지 않은 것을 생각해 볼 수 있다.

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참고문헌

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