이번 학기에 현대미술산책이라는 수업을 들었었다. 수업을 들으면서 내가 느꼈던 많은 것들 중 하나는 근현대에 정말 많은 창작의 경향들이 생겨났다는 점이었다. 해외의 모더니즘과 포스트모더니즘을 중점적으로 배우기는 했으나 우리나라의 작가들을 접했을 때에도 그 생각은 어김 없이 들곤 했다. 사실 우리나라의 작가들임에도 불구하고 이렇듯 수업이나 강좌같은 기회가 아니면 다수의 작가들을 한 자리에서 만나기란 쉽지 않은 일이다. 때문에 나는 《불후의 명작;The Masterpiece》展에서 다양한 스타일의 작품들이 폭풍처럼 빠르게 몰아치고 동시에 공존했던 시대의 작가들을 만날 생각에 조금은 들떠 있는 것 같다. 사실 우리나라의 근현대는 매우 암울한 시기이다. 먹고 사는 생존만으로도 힘들었던 그 때에 이를 넘어 무언가를 창조하고, 그 안에 자신만의 감정을 넣은 그들의 개성을 만나는 것이 기다려진다.

  특히나 나는 “나는 인간의 선함과 진실함을 그려야 한다는, 예술에 대한 대단히 평범한 견해를 가지고 있다. 따라서 내가 그리는 인간상은 그리 다채롭지 않다. 나는 그들 가정에 있는 평범한 할아버지와 할머니, 그리고 물론 어린아이들의 모습을 가장 즐겨 그린다.”라고 말했다는 미석 박수근 선생님의 그림을 가까이서 보는 것을 고대하고 있다. 앞서 이야기했듯 가깝고도 먼 미래의 나에게 그의 시대란 전체적으로는 음울하게 느껴지기 때문이다. 그 시대 속에서도 반짝 빛을 내는 인간의 선함과 진실함, 평범한 가정의 모습은 다채롭지 않더라도 충분히 가치있는 것이라고 생각한다.

  더욱이 이번 전시는 <예수의 생애>라는 작품을 통해서 근현대사의 발자취를 걷는다는 전시 구성과 맞게 한 위인의 발자취마저 엿볼 수 있다고 한다. 이전에 내가 보았던 우리나라의 작품들과는 사뭇 다른 커다란 작품의 스케일과 그 속의 내용이 주는 압도적인 감정이 무엇일지 궁금하다.