연극은 배우들과 같은 시간, 같은 장소를 공유하며 그들과 호흡을 함께 하도록 한다는 점에서 다른 종류의 예술과는 차별화된다. 우리는 좁은 극장에서 그들과 함께 있으면서도, 그들이 보여주고자하는 다른 세계의 이야기에 무한히 빠져든다. 2017년의 한 아시아 국가에 있는 우리는 배우들과 함께 새롭게 각색된 트로이의 신화 속으로 떠난다.

 내가 이 극의 문화초대에 지원한 이유는 다름이 아닌 홈페이지 메인에 노출된 이 여배우들의 사진 때문이었다. 연극에서, 해당 성별의 배우만이 보여줄 수 있는 정서와 분위기가 있다. 남배우의 경우엔 여배우가 표현하기 어려운 특유의 강인함과 묵직함이 있는 반면, 여배우에겐 여배우만이 보여줄 수 있는 절절함이 있다. 이 사진은 무엇보다도 여배우들만이 표현할 수 있는 시련과 한, 혹은 담담함이 잘 묻어나온다.

 대부분의 연극은 남자주인공을 내세운다. 모든 영웅적 신화와 서사의 주인공은 주로 남자이며, 여자는 보조적인 역할로 기능해왔다. 이는 현대극에서도 드러나는 특징이지만, 고전극이나 시대극에서는 성역할이 더 분명했다. 설령 여성 위주의 서사가 진행되는 극이라고 해도, 남성의 시선 안에 갇힌 여성의 이야기가 대부분이었다.

 특히나 그리스의 신화는 그 성역할이 뚜렷이 고정되어있다. 그리스와 트로이의 이야기라고 하면 호메로스의 서사시 < 일리아스 >를 바탕으로 한 여러 문학작품들을 떠올려볼 수 있는데, 이 이야기들은 대개 파리스와 메넬라오스, 아킬레우스와 같은 남성성 짙은 영웅들의 이야기가 주를 이룬다. 그런데 < 트로이의 여인들 >이라는 제목으로, 남성의 그늘에 가려져있던 트로이 여성들의 이야기를 다룬다고 하니 기대가 되었다. 무엇보다 저주받은 예언자라고 불리던 카산드라에 대해 이 극이 어떤 해석을 가했을지가 주목된다. 카산드라는 늘 빗나가지 않는 예언을 하지만, 그녀의 예언을 들으려 하지 않고 불길하게 여긴 사람들은 그녀를 미친 사람으로 취급한다. 심지어 가족들에게까지 외면을 당했던 그녀가 이번 극에서는 어떻게 자신의 속사정을 드러낼 것인가.

 혼란했던 시대의 여성들이 어떻게 자신만의 존엄성을 지켜나가기 위해 노력했을지, < 트로이의 여인들 >은 예술적 상상력을 토대로 이를 짐작해보는 시간을 가질 수 있게 해줄 것이라 기대된다.

 아래는 < 트로이의 여인들 > 관련 보도자료와 정보

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