연주가 끝날 때마다 연주자께서 곡 설명과 함께 자신의 개인적인 느낌과 감상을 설명해주셨다. 그런 말 한마디로 공연이 더욱 잘 이해되고 막연히 멀게만 느껴지던 클래식이 친근하게 다가오는 느낌이었다. 연주자께서 사실 이렇게 작은 공연장이 처음이라서 관객하고 가까워 오히려 떨린다고 하셔서 뭔가 인간미가 느껴졌다ㅎㅎ

가장 인상 깊었던 곡은 무소르그스키의 전람회의 그림이었다. 무소르그스키가 절친했던 친구의 유작전에서 영감을 받아 작곡한 곡인데, 음악을 들으면서 정말 내가 전람회의 그림들을 살펴보는 느낌이 들어서 신기했다. 특히나 그가 봤던 빅토르 하트르의 그림들, 혹은 그의 그림이 아니더라도 비슷한 느낌의 그림들을 화면에 띄워줘서 음악에 대한 이해와 몰입도를 높일 수 있었다. 그리고 음악 연주 전에 연주자께서 소주제를 갖고 있는 각 곡들이 자신에게 어떻게 다가왔고 그것을 어떤 식으로 표현하려 했는지를 설명해주셔서 그에 맞춰 더 이해가 잘 되었다.

각 작품 사이를 걸어갈 때를 표현한 프롬나드 부분이 너무나 신나고 즐거웠다. 실제로 연주자께서 표현해주셨던 것처럼 무소르그스키가 그의 거대한 몸을 이끌고 크게 한 발짝씩 힘차게 내딛는 모습이 연상되었다. 그림을 다 감상했는지 프롬나드가 연주되고 다음 작품을 향해 걸어가는 부분에서는 다음에 감상할 작품을 무엇일지 궁금해졌다. 

가장 첫 번째 곡인 ‘난쟁이’는 정말 난쟁이들이 절뚝거리면서 걸어다니고 재빨리 뛰어 굴속으로 쏙 들어가는 모습이 떠올랐다. 특유의 음울함이 느껴지면서도 그들이 살아 움직이는 모습이 저절로 그려졌다. 두 번째 곡인 ‘고성’도 그 이름에 걸맞게 오래된 성의 모습처럼 신비로움을 지니면서도 이제는 낡아서 흙바람에 흘려나가는 듯한 모습이 떠올랐다. 세 번째 곡은 연주자께서 말씀하신 것처럼 아이들이 메롱메롱 하면서 놀고 있는 모습이 연상되었다. 이어서 나오는 연주에서도 소달구지가 느릿느릿 무거운 짐을 가득 싣고 시골길을 계속해서 걸어가는 모습, 병아리가 알을 깨고 나와 마구 뛰어다니는 모습, 부유하고 가난한 사람이 서로 말다툼하는 모습, 시장에서 아줌마들이 떠드는 모습, 아이들을 잡아간다는 마녀의 모습 등이 생생하게 그려졌다. 어렸을 때 봤던 클래식이 배경음악으로 나오는 애니메이션을 보는 것처럼 모든 장면이 다 생생하게 그려져서 정말 흥미진진했다. 전시회를 보고 이를 이렇게나 잘 표현해낸 무소르그스키에게 감동했고, 이를 다시 자신의 스타일로 해석해내어 들려주는 백혜선 씨께도 감동 받았다.