3부 '광고예술' 파트의 아르누보 스타일의 대가로 성장한 무하의 사회적, 문화적 배경이 된 1890년대를 보여주는 섹션도 지나칠 수 없었습니다. 사라 베르나르를 디자인한 작품을 포함해 상징적인 포스터들과 다양한 상업적인 제품 등 대중적인 '브랜드' 이미지로의 소통을 위한 무하의 디자인 전략이 어떠했는가를 짐작할 수 있는 공간이었습니다. "아니, 이걸 이렇게 고급스럽게 표현해?"라는 감탄사가 절로 나올 만큼 무하의 표현력은 상업적인 면에서도 뛰어났습니다. 상업적인 면만 강조될 수 있는 포스터임에도 불구하고 자연물을 이용하며 예술적인 감각도 중요시 한 포스터를 보고 있노라면 그 고풍스러움과 특유의 분위기로 자연스럽게 그 제품을 구매하게 될 것만 같습니다.

나는 예술을 위한 예술보다 사람을 위한 그림을 만드는 화가가 되기를 원한다 -알폰스 무하-

1906년 그는 체코 여성 '마루슈카 히틸로바'와 결혼 했습니다. 결혼 후 미국으로 이주해 강의를 하며 틈틈이 전시회를 열기도 했는데요. 파리와 미국에서의 성공 이후, 1910년 '찰스 리처드 크레인'은 무하를 가족과 함께 체코에 다시 정착하도록 도와주었습니다. 그가 조국과 순수예술에 대한 끈임없는 열망을 가졌던 애국적인 화가임을 이 [슬라브 서사시]시리즈를 통해 알 수 있습니다.  슬라브 민족을 사랑한 미국의 부유한 사업가 크레인 이 그의 작품 [슬라브 서사시]제작을 후원하게 됩니다. 자신의 민족 슬라브의 역사를 그리고 싶다는 무하의 오랜 소망을 듣고 그가 경제적인 지원을 자청하였지요. 이 [슬라브 서사시] 그림은 1908년 보스턴 필하모니 오케스트라 음악회에서 스메타나의 [몰다우]를 감상한 후 슬라브 역사와 문화를 작품에 담는데 헌신하기로 마음을 굳히면서 탄생한 작품입니다. [슬라브 서사시(The Slav Epic)]는 알폰스 무하가 10년 동안, 그의 희망을 담아 준비한 20여 점의 대작입니다. 몇 점은 6*8m에 달하는 거대한 캔버스에 그려진 이 기념비 적인 회하들은 1000년이 넘는 슬라브 민족의 역사를 축복하며 체코와 관련된 슬라브족 사람들을 주제로 다루었습니다. 특히 슬라브 민족의 역사를 통하여 '모든 슬라브 동포의 전신적인 통합 및 모든 슬라브 국가의 공통된 목표인 정치적 독립을 이루자'는 조국을 위한 충성심만으로 제작되었다는 점에서 감동을 받았습니다.

그의 작품 속의 연인들은 부드럽고 우아하게 그려집니다. 단순히 '예쁘다'를 넘어선 '아름다움'이 느껴지는 그림들을 만날 수 있지요. 부드럽고 길게 이어지는 머리카락과 옷의 섬세한 주름 표현, 화려한 꽃과 절묘하게 어우러지는 배경들, 독특한 구성과 구도, 그리고 그에 걸맞은 섬세한 파스텔톤의 색채까지. 파리의 발에포크 시기 무하의 독특한 그래픽 스타일은 파리 시민들에게 큰 일기를 끌었고 '무하 스타일(Le style Mucha)'이라 불리며 1890년대 후반 유명한 포스터 예술가로 자리 잡게 됩니다. 무하는 또한 기하학적인 무늬, 해와 달, 별, 식물 등 자연에서 영감을 얻어 표현했습니다. 그리고 다른 아르누보 화가와는 달리 무하는 여자를 굉장히 청순하고 아름답게 표현한 점이 주목할 만합니다. 그리고 보시다시피 가장 큰 특징으로는 '원'을 볼 수 있습니다. 무하의 그림에서 빠지지 않는 원은 그림을 보는 사람에게 시각적으로 그리고 정서적으로 편안함과 안정감을 주며 신비로운 느낌을 가미해 주는데 이 원이 질리지 않고 볼 수록 빠져드는 매력이 있어서 더욱 오묘한 느낌이 들었습니다. 작품 [사계: 봄, 여름, 가을, 겨울]은 인간이 지금까지 사계를 통해 보고 느껴 온 모든 외형과 감정을 가장 잘 담아낸 그림이라고 생각합니다. 봄의 포근함과 모든 수목이 만개한 여름, 단풍과 곡물이 익은 가을과 새하얀 겨울... 이처럼 보는 사람으로 하여금 '공감'을 잘 이끌어내는 작가라고 느꼈습니다.

1900년, 20세기에 접어들어 '아르누보 양식'이 유행하며 무하의 명성을 더더욱 커져갔고 그의 이름은 하나의 트랜드 자체가 되었습니다. 1904년 무하가 생에 처음으로 미국을 방문하게 되었을 때 그의 방문은 뉴스 1년에 대서특필 되었으며, 뉴욕의 뉴스에서는 '세상에서 가장 위대한 장식 예술가'라고 보도할 정도로 무하의 유명세는 높아만졌지요.

마지막 구성에는 무하의 영향을 받은 한국과 일본의 만화가들이 소개 됩니다. 특히 무하 특유의 화려한 장식성과 인물 중심의 구성은 전 세계 많은 일러스트 작가들에게 영향을 미쳤고, 오늘날 다양한 만화와 캐릭터로 화려하게 부활하였습니다. 그 생생한 흐름과 영향을 무하의 작품을 통하여 생동감 있게 확인할 수 있어서 더욱 좋았습니다. 실제로 프라하에 있는 알폰스 무하 박물관에서는 일본 망가를 공부하는 학생들이 펜과 공책을 들고 스케치 하는 모습을 쉽게 찾아 볼 수 있다고 합니다.

저에게 있어 유럽 여행이 매력적인 이유 중 하나는 교과서로만 보아왔던 작품을 실제로 볼 수 있다는 점입니다. 그래서 여행을 떠나면 각 국의 미술관을 찾아다니는 사람들도 볼 수 있지요. 미술에 대한 관심과 지식이 깊던, 깊지 않던 한 시대를 풍미했던 세계적인 화가를 만나러 발걸음을 떠납니다. 그렇다면 체코를 여행하는 여행자를 위한 미술관은 어디일까요?

 

'알폰스 무하 뮤지엄 Alphonse Mucha Museum'은 바츨라프 광장 인근에 위치해 프라하 시티 투어 중 들르기 좋습니다. 전시장은 '포스터 명작선집', '벨 에포크 디자인', '회화 및 작업실' 등 총 7개 섹션을 구성하였고 시대별로 무하의 작품을 감상할 수 있지요.

- 웹 사이트 : http://www.mucha.cz/

-ALPHONSE MUCHA THE PIONEER OF MODERN GRAPHIC DESIGN-

● 전시명 : 전시 <알폰스 무하, 모던 그래픽 디자인의 선구자展>

● 장소 : 예술의전당 한가람미술관 2층

● 기간 : 2016. 12. 03(토) ~ 2017. 3. 05(일), 설 연휴 정상운영

※휴관일 : 매 월 마지막 주 월요일 (12/26, 2/27)

● 관람시간 :  12월, 1월, 2월 : 오전 11시 ~ 오후 7시 (입장마감: 18시) / 3월 : 오전 11시 ~ 오후 8시 (입장마감: 19시)

● 관람료 :  성인(만 19세~64세) : 15,000원청소년(만 13세~18세): 10,000원 / 어린이(만 7세~12세) : 8,000원 / 유아(만 36개월 이상~6세) : 5,000원(단체할인 없음) / 경로(만 65세 이상 본인) : 8,000원(단체할인 없음)

● 전시정보 : http://alphonsemucha.modoo.at/

● 페이스북 : https://www.facebook.com/muchaexhibition2016/

● 예매 : http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=16013135

● 주최 : 컬쳐앤아이리더스, 주한체코문화원

● 기획 :  컬쳐앤아이리더스

● 공연문의 :  02-6273-4242

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