라움아트센터 정기연주회에 다녀왔습니다.
오스트리아 대표 작곡가인 모차르트와 하이든의 곡 입니다.
음악만 있는게 아니라 금난새 지휘자의 해설도 함께 들었습니다.
예전 인터뷰에서 말씀하시기를
예술이라는게 너무 어렵게만 받아들여지고 있는데,
자연스럽게 청중과 소통하다보면 어느새 물 흐르듯
음악을 전달받는 청중의 입장뿐 아니라
해설을 통해 음악을 즐기고 있는 자신을 발견할 수 있다고 말입니다.
우리가 정말 잘 하는 이 음악을 들어보렴?이 아니라
이 음악은 이런 뜻을 가지고 이런 연주로 시작이 되는데,
어때요?작곡가의 의도가 느껴지나요? 라는 해설이 더해지는 공연입니다.
가끔 지휘자 금난새의 아찔한 유머때문에 썰렁해지기도 하지만,
그마져도 친근하고 정겹게 느껴집니다.
첫곡은 모차르트의 디베르티멘토(divertimento)k.138입니다.
디베르티멘토는 18세기 중,후반 유행한 기악 모음곡의 일종으로
교향곡이나 현악4중주곡에 비해 한결 자유로운 형식을 취하고 있습니다.
악장의 개수도 4개에서 10개까지로 다양하고, 악기 편성의 형태도 각양각색 입니다.
1772년 잘츠부르크에서 작곡된 것인데, 관악기 구성이 빠져있습니다.
자칫하면 약한 현의 소리만으로 들릴 수 있는 연주인데,
신포니아 라움의 연주는 짙은 색이 느껴지는 연주였습니다.
특히 첼로, 비올라의 리듬역할이 매우 좋았습니다.
가장 어두운 비극부터 최고의 희극의 감정을 자유롭게 넘나드는 모차르트의 곡은
언제 들어도 최고이고, 어디서나 들어도 행운입니다.
초반 오늘들은 디베르티멘토 곡이 나오는데 참 자연스럽고 맛갈나게 설명하십니다.
다음곡은 하이든 교향곡 45번 고별입니다.
하이든하면 놀람교향곡으로 잘 알려져 있지만
하이든은 숨어있는 스테디 교향곡이 꽤 있습니다.
이곡은 하이든이 귀족 에스테르하지 가문에서 카펠마이스터로 있던 시절
작곡했던 수많은 명작중에 한 곡입니다.
귀족가문 소속의 전속오케스트라 대표라 생각하면 될 거 같습니다.
당시 오케스트라는 가족들과 생이별하며 합숙하며 음악생활을 했었고
가족에 대한 그리움이 바닥날때 쯔음 한가로운 휴가를 꿈꾸는 소망이 담긴
하이든의 탈출 철학이 담긴 곡입니다.
보통 교향곡의 형식은 4악장인데,
선생님의 설명에 의하면
4악장외에 한마디 하나 덧붙여
꼭 하고싶은 말을 더하고 싶어 5악장이 되었다 합니다.
5악장이 진행되면서
오보에를 시작으로 혼, 베이스 첼로 연주자가 하나 둘씩 자리를 떠납니다.
이를 눈치채고 에르테르하지 백작은 당장 다음날
단원들의 가족상봉겸 여행으로 빈으로 휴가를 허락했다고 합니다.
단원들과 지휘자의 짓꿎음이 재미집니다.
1악장은 소나타 형식으로 단조롭지만 깔금하며 정감이 넘치고,
2악장 아다지오는 바이올린 파트의 차분하고도 우아한 연주가 좋았습니다.
마지막 악장에서 보면대 불까지 끄고 퇴장하는걸 보면
저도 집으로 빨리 가야겠단 생각이 들 정도였습니다.
왈츠의 황제 요한스트라우스의 피치카토 폴카는 덤으로 들려주셨습니다.
날이 추워 밖에서 하는 애프터 파티가 취소되서인지
로비에서 미니공연 형식으로 하프와 비올라 연주를 들려주셨습니다.
슈베르트 A minor 아르페지오 소나타 1악장과
피아졸라 리베르 탱고를 들려주셨습니다.
꼭 필요로 하는 말 한마디는 천금에 버금간다 생각됩니다.
자질구리한 말들이 아니라 꼭 필요한 참신한 해설이
곡이해를 더욱 풍부하게 했습니다.
금난새 지휘자는 2013년부터 라움아트센터 예술감독으로
앞으로도 계속 청중과 호흡하는 무대를 하신다 합니다.
챔버 오케스트라의 경우
조금이라도 한 파트의 소리가 튀거나, 연주중에 가끔 오버액션이 나오면
금방 거슬리기 마련인데, 전혀 그렇지 않았습니다.
음악전문홀은 아니지만 적당한 음향에 매력적인 연주였습니다.
오케스트라 청중 모두 소통하는 실내음악회 같은 공연이었습니다.
'우리는 가족이야' 말하지 않아도, 서로 통하는 느낌이 들었습니다.
끝나고 근처 식당에서 슈니첼과 감자샐러드로 마무리 했습니다.
오스트리아 음악여행 부럽지 않은 하루였습니다.
주최 및 주관 : 라움아트센터
단체관람 및 공연문의 : 02-6925-4772
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