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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 흩어진 빛을 그리다 [미술] 오지호의 말년작 〈풍경〉을 빛의 물리적 원리와 색채, 붓질의 변화를 통해 분석하고, 이를 평생 빛을 탐구한 화가의 회화관과 연결한다. 강렬한 햇빛 대신 흩어진 빛을 그린 작품에서 자연을 바라보는 오지호의 후기 회화적 변화를 읽어낸다. 오지호, 〈풍경〉, 1981, 캔버스에유채 태양이 보이지 않는 그림 오지호는 평생 '빛의 화가'로 불렸다. 1938년 「순수회화론」에서 "회화는 광(光)의 예술이다"라고 선언했고, 1930년대의 〈남향집〉에서는 한낮의 햇살과 푸른 그림자를 그렸다. 그런데 세상을 떠나기
  by 김민주 에디터 2026.10.21
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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 사각형에서 살갗으로 [미술] 정상화의 를 로잘린드 크라우스의 격자 이론과 바이런 킴의 을 통해 살펴보며, 격자가 피부를 연상시키는 이유를 탐구한다. 정상화, 〈무제 84-2-10〉, 1984, 캔버스에 아크릴릭, 115.7×89㎝ 우리는 격자에서 질서를 읽는다. 일정한 간격으로 반복되는 사각형은 화면을 나눈다. 로잘린드 크라우스는 1979년에 발표한 논문 「격자(Grids)」에서 격자를 20세기 미술의 핵심적인 형
  by 김민주 에디터 2026.10.13
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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 연못을 가로지르는 돌담 [미술] 안디 골즈워시의 「스톰킹 월」은 서로 다른 이력을 지닌 돌이 인간의 손과 자연의 조건을 만나 하나의 담을 이루는 과정을 보여준다. 이 작품은 완성된 돌담보다 그 안에 남아 있는 돌의 시간과, 인간의 개입 이후에도 계속되는 돌의 변화를 바라보게 한다. 숲을 가르던 돌담이 연못 앞에서 멈추지 않고 물속으로 들어간다. 그리고 반대편 둑에서 다시 모습을 드러낸다. 미국 뉴욕주 스톰킹 아트센터에 있는 안디 골즈워시의 「스톰킹 월」(1997–98)이다. 모르타르 없이 돌만 쌓은 이 건식 석축은 길이 약 694.5미터(2,27
  by 김민주 에디터 2026.10.08
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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 철을 안다고 말하기 전에 [미술] 존 배의 조각은 철의 단단하고 무거운 물성을 부정하지 않으면서도, 거리와 빛, 움직임에 따라 전혀 다른 모습으로 드러낸다. 그의 작품을 따라가며 익숙한 재료를 ‘안다’는 것이 무엇인지, 그리고 작품을 바라보는 몸과 공간이 물성을 어떻게 만들어내는지 살펴본다. 철은 차갑고 단단하다. 무겁고 날카로우며, 빛을 받으면 번쩍인다. 철이라는 재료를 떠올릴 때 우리가 떠올리는 것은 이처럼 몇 가지의 익숙한 속성이다. 그러나 존 배의 조각 앞에서는 이 관점이어긋나게 된다. 철사가 촘촘하게 이어진 표면은 금속보다 직물에 가깝게 보이고,
  by 김민주 에디터 2026.09.30
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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 담백하게, 이모저모 뜯어보기 [전시] 미술사적 의미나 기존의 해석을 따라 작품을 규정하기보다, 눈앞의 색과 붓질, 재료의 흔적을 직접 살펴보며 윤형근의 화면에 가까이 다가갔다. 가까이서 보고 다시 물러나는 과정을 통해, 추상회화를 이해하는 일은 정해진 답을 찾는 것보다 작품을 오래 바라보는 경험에서 시작될 수 있음을 이야기한다. 한국 단색화의 거목 윤형근(1928~2007)의 개인전 《윤형근을 다시 상상하다》가 PKM갤러리에서 열린다. 작가가 실제로 살고 작업했던 서교동 자택 ‘윤형근의 집’이 2026년 9월 처음 대중에 공개된 것을 기념해 마련된 전시다. 1970년대부터 2000년대까지의
  by 김민주 에디터 2026.09.24
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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 무작위한 계절을 지나, 우리의 여름에게 [전시] 경기도미술관 《우리의 여름에게》는 개관 20주년 청년작가전으로, 26팀의 작품을 장르 구분 없이 배치하고 관람 동선을 관람객의 선택에 맡겨 무작위성을 방법론으로 삼는다. 청년 작가들의 생동감 있는 에너지가 전시 공간에 퍼지며 서로 다른 관람객들의 마주침을 이끌고, 그렇게 완성된 각자의 경험이 모여 '우리의 여름'이 된다. 들어가며 경기도미술관 개관 20주년 기념 특별전 《우리의 여름에게》가 2026년 7월 16일부터 9월 27일까지 열리고 있다. 다섯 개의 기념 특별전 중 청년작가전에 해당하는 이번 전시는 26팀의 청년 작가가 참여했다. 전시 서문을 보고 떠오른 비유가 있다. 사람의 일
  by 김민주 에디터 2026.09.06
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  오피니언미술/전시
  [Opinion] 어제 먹은 물고기가 왜 저기에? [전시] 1,500년 전 제사상에 오른 물고기가 오늘 유물로 전시되어 있다. 《우리들의 밥상》을 둘러보며 든 생각은, 유물과 예술을 가르는 기준이 사물의 특별함이 아니라 그것이 견뎌낸 시간이라는 것이었다. 국립중앙박물관 《우리들의 밥상》을 보고 국립중앙박물관 전시장 한가운데서 조금 생소한 기분이 들었다. 분명 어제 먹은 저녁과 비슷한 상이 유리장 안에 놓여 있었다. 청어와 방어, 복어. 너무 익숙해서 오히려 낯설었다. ‘유물’이라는 이름표가 붙는 순간, 그것들은1,500
  by 김민주 에디터 2026.08.12
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  리뷰전시
  [Review] 거리를 통째로 옮겨온 전시장 - 뱅크시: Still Here [전시] 거리의 벽에 남겨졌던 뱅크시의 작업이 전시장 안으로 들어왔다. 작품을 둘러싼 공간의 분위기부터 조명과 음악, 영상, 세트 연출까지 끊임없이 변화하는 전시장을 따라가며, 익숙했던 이미지들을 새롭게 만나는 즐거움을 담았다. 뱅크시는 원래 벽에 그림을 그리던 예술가였다. 런던의 뒷골목, 팔레스타인의 분리 장벽, 우크라이나의 폐건물. 그가 그림을 그린 자리는 늘 누군가의 삶이 지나가던 자리였고, 그 벽은 갤러리가 아니라 거리 그 자체였다. 그런 그의 작품을 지금 여의도 더현대 서울 6층 전시
  by 김민주 에디터 2026.08.11

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