경계를 넘는 음악의 풍경
소리와 영상, 그리고 감각의 확장
기타리스트 겸 작곡가 최인이 그려내는 감각의 풍경, ‘Musicscape – 그림자의 경계에서’가 오는 2025년 11월 29일(토) 저녁 7시 30분과 11월 30일(일) 오후 3시, 예술의전당 자유소극장에서 관객을 맞이한다.
이번 무대는 기타와 피리, 바이올린, 첼로가 어우러지고 프로젝션 맵핑과 L-ISA 실감음향이 더해져 빛과 소리, 공간이 하나로 깨어나는 다층적 예술 경험을 선사한다.
‘그림자의 경계에서’는 불확실한 시대를 살아가는 우리의 내면을 비추는 철학적 여정이다. 기술과 인간의 감정이 공존하는 현실 속에서, 작곡가 최인은 “혼돈 속에서도 우리는 여전히 빛을 향해 나아갈 수 있는가”라는 질문을 던진다. 그의 음악은 현실과 가상의 경계, 빛과 어둠이 교차하는 순간에 태어나며, 소리와 영상, 그리고 공간이 하나의 유기체처럼 호흡하는 감각적 풍경을 만들어낸다.
공연은 두 개의 장(章)으로 구성된다. 1부에서는 ‘서(書)’, ‘산과 바다’, ‘석풍수’, ‘가던 길’, ‘숲’ 등의 작품을 통해 자연의 질서와 고요한 위로를 노래한다. 붓의 획처럼 이어지는 기타의 선율과, 피리와 바이올린의 숨결은 바람과 파도의 리듬을 닮아 있다.
2부는 인간의 내면과 시대의 감정을 오가는 사유의 장이다. ‘Dawn’은 어둠을 뚫고 떠오르는 빛의 찬가, ‘공간’은 감정의 여백과 내면의 자유를 탐색하며, ‘Who am A.I.?’는 인간과 인공지능이 공존하는 시대에 인간다움의 본질을 되묻는다. 이어지는 ‘그림자의 경계에서’는 공연 전체의 정점으로, 거대한 혼돈의 파도를 헤치며 끝내 빛을 향해 나아가는 인간의 의지와 회복의 에너지를 웅장하게 그려낸다. 마지막 곡 ‘Blue Hour’는 모든 여정의 끝에서 남겨진 사색과 위로의 시간이다.
무대는 단순한 음악회가 아니라, 하나의 살아 있는 풍경이다. 음향감독 이수용이 설계한 L-ISA 입체음향 시스템은 각 악기의 울림을 세밀하게 재배치하며 관객이 음악의 중심 속으로 걸어 들어가듯 몰입하게 만든다. 무대 후면과 공중에는 미디어아티스트 이뿌리의 영상이 투사되어 빛, 먹, 바람, 물, 숲의 이미지가 음악의 흐름과 함께 살아 움직인다. 조명감독 최예원은 빛의 온도와 방향으로 감정을 번역하며, 음향과 영상, 조명이 맞물리는 순간 무대는 하나의 시네마틱 공간으로 확장된다.
‘Musicscape – 그림자의 경계에서’는 최인이 2017년부터 이어온 Musicscape 시리즈의 결정체다.
그의 음악은 늘 자연과 인간, 그리고 시대의 감정을 사운드로 그려왔고, 이번 무대는 그 여정의 정점에 선다. 이번 공연에서 그는 기타와 전통악기, 그리고 기술의 경계를 넘나들며 동서양의 감성과 현대적 감각을 융합한 새로운 음악적 언어를 제시한다. 이 무대는 관객에게 단순한 감상이 아닌 사유의 체험, 그리고 감각의 확장을 선사할 것이다.
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최인 Guitar
기타리스트 겸 작곡가 최인은 한국에서 다수의 콩쿨에서 입상하며 주목을 받기 시작하였으며, 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업하고 벨기에로 유학, 레멘스인스튜트(Lemmensinstituut)에서 석사학위를 그리고 독일 로스톡 국립음대(Hochschule für Musik und Theater, Rostock)에서 콘체르트엑자멘 과정을 만점으로 졸업하였다.
독일을 중심으로 다양한 실내악과 독주활동을 펼쳐왔으며 서울대 현악합주, 원주시향, 부천신포니에타, 인천시향과의 협연 및 다수의 독주회, 라디오 출연, 드라마 OST 작곡 및 연주, 피에스타 기타 앙상블, 기타 쿼텟 Imagine, 듀오 카프리치오소의 리더로 활동해왔다. 또한 세종솔로이스츠와 서울시향의 객원 연주자로 무대에 오르며 활발한 연주 활동을 이어왔다.
다양한 레퍼토리와 학구적이고 감성적인 그의 연주는 유럽과 한국에서 많은 호평을 받은 바 있다. 또한 다양한 동시대적 주제들을 가지고 꾸준히 기타 독주와 실내악곡들을 창작/연주해 가고 있으며, 영상/인터랙티브 그래픽/프로젝션 맵핑 등을 활용하여 음악과 표현의 영역을 더욱 확장해가고 있다.