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아르누보 양식의 대표적인 화가 알폰스 무하의 원화를 직접 볼 수 있는 특별한 기회가 찾아왔다. 마이아트뮤지엄에서 열리고 있는 <알폰스 무하 원화전>은 아르누보의 고혹적인 여인들을 표현하고 포스터 예술의 새 지평을 열었다. 눈이 호강하는 아름다운 원화들의 향연으로 예술을 사랑하는 모든 이들에게 잊지 못할 경험을 선사할 것이다.

아르누보는 19세기 말 유럽에서 기존 예술의 틀을 깨고 탄생한 자유로운 예술 운동이다. 당시 급격히 변화하는 사회와 기술 발전 속에서 사람들은 낡은 관습에서 벗어나 새로운 시대에 맞는 예술을 원했다. 이런 분위기 속에서 등장한 아르누보는 회화부터 건축, 장식 예술까지 다양한 분야에 영향을 미쳤다.

무하만의 독특한 스타일, '무하 스타일'은 그의 슬라브 민족적 감성과 어우러져 아르누보를 대표하는 상징이 되었다. 이번 전시는 무하가 파리에서 인기 작가로 성공한 이야기를 넘어, 그가 어떻게 자신의 예술을 통해 고국 체코의 정체성을 표현했는지 보여준다. 포스터, 그림, 스케치, 책 디자인, 장식 작품 등 300여 점을 통해 무하의 예술 여정을 생생하게 만날 수 있다.

전시장 입구부터 활짝 열린 문이 방문객을 따뜻하게 맞이한다. 마이아트뮤지엄의 넓은 전시 공간은 무하의 작품들이 숨 쉴 수 있는 완벽한 무대다. 그의 작품 세계로 들어서는 순간, 19세기 말 파리의 분위기가 생생하게 느껴진다. 체코 출신의 젊은 화가 알폰스 무하는 우연한 기회에 연극 포스터 작업을 의뢰받았다. 당시 그가 만든 이국적이면서도 세련된 포스터는 단숨에 예술계와 대중의 주목을 받았다. 이 성공을 시작으로 무하는 독특한 자신만의 스타일을 발전시켜 나갔고, 이것이 바로 오늘날 우리가 '무하 스타일'이라 부르는 예술의 시작이다.

무하의 포스터 작품들은 단순한 광고물을 넘어 하나의 예술 작품으로 인정받았다. 이번 전시에서는 그의 원화를 직접 볼 수 있어 더욱 특별하다. 매혹적인 여인들, 인물의 우아한 곡선, 따뜻한 색감과 섬세한 표정 등 무하 작품의 특징이 그대로 살아있는 원화들은 복제본에서는 느낄 수 없는 감동을 선사한다.

크리스마스 이브 전설적인 배우 사라 베르나르는 연극 <자스몽다>의 포스터를 제작하려고 했다. 그러나 휴가로 다른 포스터 제작자들은 모두 자리를 비웠고, 남아있던 무하에게 의뢰를 하게 된다. 사라와의 첫 번째 협업 <자스몽다>는 새로운 충격을 준다. 기존의 포스터는 강렬한 색감에 단순한 구성이었지만, 무하는 우아한 세로형 디자인과 세밀한 형식, 신비로운 분위기의 여성을 담아냈다. 사람들은 거리에 붙어있던 포스터를 뜯어가며 소장하려는 상황까지 발생했다.

사라는 무하의 뮤즈가 되었고, 그녀와의 독점 계약으로 <동백꽃 여인>, <햄릿>, <토스카> 포스터 작업으로 캐릭터를 잘 표현해내며 파리 전역을 넘어 전 유럽에서 찬사를 받기 시작한다. 무하는 특유의 세밀한 장식, 장대한 포스터 구성은 작품 속 인물의 개성과 정체성을 한층 돋보이게 했고, 드라마적인 분위기를 더했다. 이런 방식이 곧 무하 스타일이 되었다.

무하는 다양한 분야에서 광고 디자인에 참여했다. 향수, 맥주, 와인, 담배, 자전거, 샴페인 비스킷 등의 포스터와 제품 포장에서 그의 예술적 감각이 돋보인다. 그의 광고는 제품이 전면에 내세워지는 포스터가 아니며 제품의 직접적인 장점을 내세우기보다는, 여인이 제품을 사용하며 느껴지는 분위기로 제품을 홍보했다. 포스터 속 여인은 우아함과 고급스러움, 아름다운 곡선을 통해 제품의 가치를 은유적으로 표현했다. 이러한 접근법은 당시 광고의 패러다임을 완전히 바꾸어 놓았다.

무하 하면 가장 잘 알려진 작품은 봄, 여름, 가을, 겨울을 여인으로 의인화한 '사계' 시리즈와 시간대를 여성으로 표현한 그림들이다. 이번 전시에서는 이 작품들을 더욱 돋보이게 하기 위해 전시장의 기둥을 우아한 고전 양식으로 디자인하여, 무하 그림의 감동을 그대로 느낄 수 있도록 했다. 열정적인 스케치의 세계 또한 볼 수 있었다. 전시장 한 벽면을 가득 채운 무하의 스케치들은 그의 끊임없는 노력과 열정을 보여준다. 대작을 그리기 위한 준비 과정에서 탄생한 작은 스케치들은 그 자체로도 아름다운 작품들이다. 다양한 포즈와 새로운 구도, 연습의 흔적이 담긴 이 스케치들을 통해 무하의 예술적 여정을 더 깊이 이해할 수 있다.

후반기에 무하는 공공미술에 집중한다. 과도한 작업량과 상업적 작업은 무하를 점점 지치게 했다. 꿈꾸던 예술적 이상과 상업적 성공 사이에서 갈등하던 무하는 새로운 도전을 위해 미국으로 떠났다. 그곳에서 '슬라브 민족의 문화적 독립'이란 무하의 철학을 지지하는 사업가를 만나<슬라브 서사시>가 제작되었다. 고국 체코로 돌아온 무하는 조국을 위해 무언가를 할 기회를 적극적으로 받아들였다. 자신의 고향 근처인 비슈코프의 박람회 포스터를 제작하며, 체코 프라하 성 비투스 대성당의 스테인드글라스를 디자인 제작했다. 이번 전시에서는 무하의 원화작업 뿐만 아니라 대성당의 아름다운 스테인글라스를 그대로 재현한 전시공간을 만나볼 수 있다. 또한 이를 위한 스케치도 함께 전시되어 있어 작품의 탄생 과정을 엿볼 수 있다. 무하는 상업적 성공을 뒤로하고 국가의 공공 미술과 역사적 움직임을 위한 작품 활동에 몰두했다. 무하는 생애 마지막까지 나치에게서 자신의 민족인 체코슬로바키아의 정신을 예술작품을 제작했고, 결국 게슈타포에 체포되어 심문을 받는다. 자신의 국가를 생각한 진정한 애국자였다. 이번 전시에서는 그가 재조명한 슬라브 민족의 역사와 예술에 관한 영상도 함께 상영되어 관람객들에게 유익한 정보를 제공한다.

하나의 틀을 깨고 예술의 대중화를 이끌어냈던 알폰스 무하의 원화전을 통해 그의 작품이 지닌 아름다움을 직접 느끼고, 예술과 대중을 연결했던 그의 그림철학 비밀을 발견하길 바란다. 마이아트뮤지엄에서 펼쳐지는 이 특별한 여정에 여러분을 초대한다.