오랜만에 예술의전당 한가람미술관에 다녀왔다.

프랑스가 가장 사랑하는 아티스트이고 한국 첫 대규모 회고전이라는 점에서 큰 의미가 있는 전시라는 생각이 들었고 내가 잘 모르는 화가에 대해 새롭게 알 수 있을 거라는 생각에 마냥 신나기만 했다.

사진 촬영이 불가능한 곳이기 때문에 그림을 감상하고 그에 대한 이야기를 메모장에 적으면서 그림들을 감상했다. 그렇게 그림들을 보면서 이 화가의 예술성에 대해 감탄했다.

2차 세계대전 후 그림 그릴 재료가 많이 없는 열악한 상황 속에서도 벽에 박혀 있는 천에 그림을 그리고 널빤지나 빗자루를 고쳐서 액자로 만들 정도로 그림 그리는 일에 열정적인 화가였다.

그는 말했다.

'나는 영감을 믿지 않는다.

단지 그릴 뿐이다.'

그가 그린 수많은 그림을 보면서 그는 자기가 그리고 싶은 것을 생각하는 것에서 그치지 않고 계속해서 그렸고 그 그림들은 참 솔직하다고 생각했다. 작품에 항상 최선을 다했고 어떤 상황 속에서도 작품을 1순위로 꼽았기 때문에 다양하고 다채로운 그림을 그렸다고 본다.

Bernard Buffet, Annabel en robe du soir, 1960, huile sur toile, 130x81cm, ⓒ Bernard Buffet / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2019

Bernard Buffet, La mort 10, 1999, huile sur toile, 195x114cm, ⓒ Bernard Buffet / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2019

1999년에 파키슨 병에 걸렸던 베르나르 뷔페는 죽음에 관한 그림을 수도 없이 그렸다고 한다. 별다른 설명없이 그린 '죽음'에 관한 그림은 두려움,슬픔,화 등 어둡고 복잡한 감정들이 공존했다고 생각한다.

파킨슨 병으로 오른쪽 손목을 다치게 되면서 더이상 그림을 그릴 수 없는 상황이 왔고 그림이 인생의 전부라고 생각했던 그에게는 얼마나 큰 절망과 상실감이 있었을까. 사랑하고 열정적으로 하는 일을 병으로 인해 온전히 할 수 없게 된다면.. 나는 어떻게 할 것인가? 생각해보면 무섭고 두렵다는 감정이 컸다. 그래서 이 그림을 보면서 나는 괜히 울적해졌다.

사진 촬영을 할 수 없는 전시였기 때문에 그림을 감상하는 것에 온전히 집중할 수 있었다. 그리고 베르나르 뷔페의 그림은 컴퓨터 화면이 아닌 실제로 봤을때 그림의 크기, 물감의 질감같은 외적인 부분과 함께 그림을 통해 표현하고 싶었던 감정이 더욱 잘 느껴진다고 생각했다.

우울한 감정은 사람이라면 당연하게 가지고 있을 수 있는 감정인만큼 그가 표현한 어두운 내면을 집중해서 보면서 그의 예술 세계를 감상하는 시간을 가졌으면 좋겠다.