클알못도 아는 바로 그 곡, 베토벤의 <월광>이 바로 첫 곡이었다. 사실 본 공연을 통틀어서 가장 놀라웠던 순간이기도 한 그 때에, 정적 속에서 고개를 푹 숙인 그가 1악장의 연주를 시작했다. 나에게 그려졌던 모습은 달빛이 비치는 풍경 이전에 어떤 사람의 모습이었다.

태어나서 한번도 자신에 대해 이야기해본 적 없는 고독하고 극도로 소심한 은둔자가 처음으로 입을 여는 순간. 그러나 2악장이 시작하자 드디어 세상 속에 어울려 살게 되고, 새로운 사랑을 시작한 사람의 모습으로 바뀌었다. 여전히 소심하지만 이제 더는 어둠 속으로 돌아가지 않아도 되는 기쁨과 긍정으로 가득한 멜로디.

3악장에서는 세상의 실체, 즉 혼란을 경험한 그의 카오스가 느껴졌다. 그의 연주에서는 원곡에서의 긍정과 부정도 느껴지지 않는 순수한 격정의 결정체보다는, 오로지 분노와 절규만이 느껴졌다. 거의 광기에 가까운 감정의 혼란.

두 번째 무대였던 라흐마니노프 연주에서는 그야말로 위기가 찾아왔다. 베토벤의 곡만큼 명료한 어떤 인상이 떠오르지 않아, 나의 상상력이 단순히 파편적인 장면밖에는 만들어 내지 못했다. 사실 이는 예상된 수순이었는데, 내가 라흐마니노프 곡의 감상에 성공한 적이 없었기 때문이다. 마치 별로 하고픈 말은 없지만 입을 열기 위해 말을 하는 사람처럼, 의식의 흐름으로 가득 찬 느낌.

그러나 콜로덴코의 연주는 다소 정돈된 느낌이었다. 악장마다 전해지는 감정이 조금씩 달라졌고, 뒤로 갈수록 맥락 없이 현란하기만 한 말솜씨가 조금씩 정리되는 듯했다. 거장의 악곡에 이런 평가밖에 내리지 못하는 나라서 민망하기 짝이 없다. 그러나 연주자의 훌륭한 기교를 보여주기에 좋은 작곡가라는 생각엔 변함이 없다.

1부의 마지막 곡이자 앵콜곡으로 연주한 곡은 나에게도 굉장히 익숙한 곡이었다. 리스트의 <라 캄파넬라>라는 곡으로. 연주자의 실력과 해석에 따라 많이 달라질 것 같다는 느낌을 받았다. 콜로덴코는 저는 일 없이 완벽하게 연주를 해 냈고, 아마 가장 많은 박수를 받았던 것으로 기억한다. 나 역시 진심으로 감탄하며 박수세례를 보냈다. 그의 솔로 무대가 끝나는 것이 아쉬웠다.

 

2부에서는 드디어 알레나 바에바와 바딤 콜로덴코가 함께 등장했다. 베토벤 소나타 5번 <봄>. 봄이라는 제목처럼 그들의 연주도 푸릇푸릇한 색감이 느껴졌다. 바에바의 바이올린 연주는 힘차기보다는 활기차다는 표현이 어울렸으며, 그러면서도 우아했다. 협연을 자주 들어본 사람은 아니기에 둘의 합에 대해 이야기하기에는 어렵겠지만, 서로를 배려하면서도 각자의 색을 잃지 않으려는 것이 느껴졌는데 그것이 줄다리기와 같은 긴장감보다는 프로들의 능숙한 공놀이 같았다.

이어진 생상스의 곡과 차이코프스키의 곡에서는 개인적으로 더 큰 감명을 받았는데, 아무래도 이들의 조합은 이렇게 분위기 있는 곡에서 더 빛을 발하는 것 같았다. 바에바는 현란한 기교도 훌륭하게 구사해냈고 음악에 완전히 빠져든 그의 카리스마가 돋보였다.

생상스의 곡이 좀더 서정적이고 구슬픈 느낌이었다면 차이코프스키는 또 달랐다. 예습을 하면서 가장 마음에 들었던 곡이기도 한 이 곡, <바이올린과 피아노를 위한 왈츠 스케르초 Op.34>는 마치 버스터 키튼과 찰리 채플린의 무성영화를 떠올리게 했다. 이처럼 공연 후반으로 갈수록 그들의 협주는 점점 더 매력을 더해갔다.