국악은 우리나라의 전통음악이라 할 수 있는데

당나라에서의 영향받은 당악, 송나라에서 수입된 아악,

그리고 우리나라만의 고유한 정체성을 찾아가려는

향악 이 대표적인 세 가지로 구별되어

전해져 왔다고 볼 수 있다.

우리나라 조선이 서구의 열강 세력들에 의해

점점 개화기를 맞아가던 시절

가무를 관장하던 기관인 ‘장악원‘은 대폭 축소하게 되고

양악의 군악대가 궁내부에까지 들어오기 시작했다고 한다.

당시 우리나라의 악사(樂事)를 책임지는 상위직의 직계로

전통음악을 관장하는 ‘국악사장이라는 명칭이 사용되었다. 고 한다.

이는 명칭이었지만 국악이라는 이름이

공공연하게 사용된 것은 이때가 처음이었다고 한다.

 

출처

[네이버 지식백과] 국악 [Gugak, 國樂]

초반 김기수의 고가 산조를 편곡하여 연주된 ‘죽대엽‘은

매우 엄숙한 분위기 속 조심스럽게 연주되었다.

반면 김희조의 협주곡은 다소

밝은 분위기 속의청량한 음이 극장 안에 울려 펴졌다.

이후에도 ‘ 대금 합주곡’

‘음양의 조화-작품 4번’‘거문고 협주곡-초소’

‘이면과 공감’등의

합주곡들의 연주될 때마다

이것은 무슨 악기로 내는 소리인지가 궁금해질 정도로

특이한 소리의 조화들이 들려 매력적이고 신기했다.

국악관현악기들이 한자리에 모여

다 함께 소리를 내니

해금은 마치 바이올린과도 같은 착각을 주기도 하였다.

앞자리의 무겁게 중심을 잡고 거문고와 가야금을

뜯는 분들의 소리는

어디에서도 들을 수 없는 우리나라 만의 고유의 소리가

그들의 손끝에서 연주되고 있었다.

또한 죽의 환상 중 협연 대금 연주를 했던

이영섭의 먹먹한 대금의 울림소리는

진정 동양미가 무엇인지 잘 보여주는 연주였다.