< 불꽃처럼, 나비처럼 >
< 공연 정보 >1. 공연명 : 불꽃처럼 나비처럼2. 공연기간 : 2015년 9월 4일(금) ~ 12일(토)3. 공연장소 : 국립극장 별오름극장4. 공연시간 : 화~금 저녁 8시 / 토 4시, 7시 / 일 4시 / 월 휴관5. 티켓가격 : 전석 30,000원6. 러닝타임 : 70분7. 관람등급 : 만 13세 이상 관람가8. 작 : 최정 | 연출 : 정경선 | 안무 : 배승현 | 음악 : 허귀행9. 무대진행 : 김명민 | 조명 : 이희찬 | 음향 : 김정훈 | 영상 : 이현주10. 출연 : 김경민11. 제작 : 극단 까치동12. 홍보·마케팅 : 한강아트컴퍼니13. 예매처 : 인터파크, 예스24티켓, 옥션티켓14. 공연문의 : 한강아트컴퍼니 02-3676-3676,3678
시놉시스
1920년대 그녀는 무용을 배우기 위해 현해탄을 건너 일본으로 간다. 일본인 무용가 이시이 바쿠 연습생으로 들어간 승희는 샤이쇼키라 불리 우며 무용을 배우기 위해 잡다한 일을 마다하지 않고 낮에는 청소를, 밤에는 몰래 춤 연습을 한다. 그러던 중 스승인 이시이바쿠가 홀로 연습하고 있는 샤이쇼키를 발견하고 그녀의 춤에 대한 열정과 가능성을 보게 된다. 그 후 이시이바쿠는 직접 승희를 가르치지만 잘 되지 않는다. 승희는 홀로 남아 꿈속에서 오빠를 본 후 스승의 춤사위를 흉내 내는 것이 아니라 자신만의 춤사위를 찾게 된다. 이 춤으로 승희는 조선뿐만 아니라 일본 최고의 무용계 스타가 된다. 그 후 조선으로 돌아온 승희는 남편인 안막을 만나 결혼을 하게 되고, 남편과 함께 세계를 누비며 공연을 하여 엄청난 성공을 거둔다. 하지만 전쟁이 터지고 그녀의 정신적 지주인 오빠가 죽게 되자 전쟁 중 가장 화려한 춤인 보살 춤을 추게 된다. 전쟁 중 월북을 한 승희는 눈을 다치게 되고, 자유가 없는 곳에서 자유롭게 춤을 출 수 없게 되자 떠나려 하지만 정부에서 그녀를 감시하며 놓아 주지 않는다. 결국 마지막 춤을 추게 되면서 축음을 맞이하고 자유로운 나비가 되고자 한다.
배우소개
김경민동국대학교 공연예술 석사.서강대학교 공연영상예술 박사수료.서강대학교 영상대학원 외래교수 역임.전북대학교 음악과 외래교수 역임현 백제예술대학교 뮤지컬과 겸임교수
- 출연작 : 꽃신, 말괄량이 길들이기, 견휜대왕, 오월의 신부, 그 여자의 소설, 강 건너 안개숲,
돌아서서 떠나라, 다시라기, 데이트, 한 여름 밤의 꿈, 사랑을 찾아서, 택시 드리벌,
꽃다방 블루스, 길 위에 서다. 영국신사 양기백, 엄마 안녕, 만인보, 눈 오는 봄날,
지금 이별 할 때, 봉달수 외 다수 출연
- 연출작 : 오페라“대종사” 음악극“사운드 오브 뮤직” “러브스토리” “헛소동” 연극“여자,서른
- 안무: 마당창극 “해같은 마패 달 같이 들어 메고” , 마당극 “서울로 가는 전봉준” 뮤지컬 “춤 추는 모자” “싸우지 맙시다” “필례 미친 꽃” “업 카르마” “각시,마고”외 다수
기획의도 및 연출 의도
무용가 최승희의 삶을 극화한 것은 그녀가 가지고 있는 무용에 대한 열정이었다. 이는 무용이라는 장르만을 보는 것이 아니라 요즘 시대의 문화예술을 하고 있는 모든 이들에게 자신들이 생각하는 꿈을 이루기 위해 얼마나 노력하고 애쓰는지에 대한 물음을 하게 될 것이다.
첫 시작은 배우 김경민이 관객들에게 묻는다. 요즘 사는 것이 어떠냐고? 자신은 배우로서 요즘 뭘 해도 재미가 없다 한다. 그러던 중 무대 위에 있는 가방을 발견하고 그 가방에서 최승희의 편지를 발견한다. 그 편지는 최승희가 정신적으로 의지하고 있는 오빠에게 보내는 편지이다. 그 편지를 읽은 배우는 편지 속의 내용을 관객들에게 들려주고 싶어 하면서 그것이야 말로 배우의 특권이라 말한다. 누군가의 삶을 대신 살아보는 것, 그렇게 배우 김경민의 모노드라마가 시작이 된다.
이 작품은 배우가 할 수 없는 시공간 초월 장면들을 인형극으로 표현하였다. 승희가 처음 무용을 배우고자 홀로 일본으로 떠나는 장면은 배우가 승희 인형을 들고 나와 배 모형을 타고 일본으로 향하는 장면을 완성하였고, 승희가 일본에서 무용가로 성공한 뒤 다시 귀국하는 장면은 동시 진행으로 배우가 인형들을 조종 하면서 승희의 스승인 이시이바쿠 집과 역을 한 공간에서 다 표현을 할 수 있게 하여 관객들에게 다양한 볼거리를 제공하면서 지루하지 않게 일인극을 관람할 수 있게 하였다. 또한 무용가의 삶을 다루다 보니 춤 또한 빠질 수 없는 부분으로 극이 후반부로 진행될수록 춤이 차지하는 비중이 높다 하겠다. 극적인 부분들이 대부분 춤과 연결이 되어 있으며 연기와 춤, 인형들의 조화를 통해 극의 완성도를 높여 나갔다.
이 작품은 배우 김경민 모노드라마 이다.
연기와 춤, 인형조정 등 여러 가지 역할을 수행하면서 그녀의 역량을 확인하는 자리가 될 것이다. 연기와 춤으로 관개들에게 감동을 줄 수 있어야 하기 때문에 배우의 역량이 뒷받침되지 않으면 할 수 없는 작품이다. 이런 힘든 과정을 열정 하나로 버티며 관객들에게 감동을 전해주었으며, 여러 차례 공연을 통해 그녀의 춤사위 또한 더욱 깊어 졌고. 연기 또한 관객들에게 승희의 삶을 살면서 던졌던 물음을 다시 생각나게 할 만큼 훌륭하게 소화하였다.
모노드라마란?
모노 드라마(monodrama)는 혼자서 하는 일인극을 말한다. 그리스어 모놀로그(독백, monologue)와 드라마의 합성어로서 시종 혼자서 만들어 가는 연극이다. 주로 배우의 명연기를 보여주기 위한 소품으로 공연되었고, 18세기에 루소의 < 피그말리온 >(1762) 같은 작품을 통해 성행했다. 20세기에는 장 콕토의 < 목소리 >(1930) 등이 공연되었다. 한국 현대극에서는 추송웅의 < 빨간 피터의 고백 >(1977), 김동훈의 < 롤러 스케이트를 타는 오뚜기 >(1969), 박정자의 < 위기의 여자 >(1986) 등이 유명하다.
사람은 외딴 장소에서 혼자서 말하는 경우가 흔하지 않으므로 연극의 독백은 특수한 기능을 의도한 것이다. 모놀로그의 유형에 따라 과거에 일어난 일을 직접적으로 제시하는 기술적 모놀로그, 마음속의 이야기를 털어놓는 서정적 모놀로그, 어떤 선택의 기로에서 번뇌를 제시하는 성찰적 모놀로그, 사회풍자와 비판을 주로 하는 골계적 모놀로그, 자신의 육체적인 기량을 자랑하는 곡예적 모놀로그, 명작의 내용을 다채롭게 소개하는 패러디적 모놀로그 등으로 분류할 수 있다.(서연호)
출처: [네이버 지식백과] 모노 드라마 (문학비평용어사전, 2006. 1. 30., 국학자료원)
공연 기대평
배우 한 명이 모든 스토리와 연기를 다 이끌어가야하는 이런 종류의 연극은 이번 문화초대를 통해 처음 접한다. 게다가 말로만 들었던 '모노드라마'라는 장르를 새롭게 접할 기회라 굉장히 기대가 된다. 배우 김경민, 그녀가 무대와 모든 관객을 얼마나 장악하느냐 그리고 극 속에서 어떤 에너지를 뿜어내느냐를 느끼는 것이 이 연극을 보는 관전포인트가 될 거라 생각한다.
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