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문화소식 문화현장
사랑이란 이름으로 타인의 죽음 곁에 남는다는 것 분야 공연 · 기간 2026.09.30 - 2026.10.11 · 장소 대학로 나온씨어터 · 지역 서울 · 관람료 40,000원 · 문의 010-8691-6131 우리는 사랑하는 이의 마지막 순간을 어떻게 마주해야 할까. 만약 그 마지막이 자연스러운 이별이 아니라, 스스로 삶의 마침표를 찍으려는 절박한 선택이라면 우리는 그 곁에서 어떤 얼굴을 하고 서 있어야 할까. 누군가의 외롭고 힘든 결정을 이해하려 애쓰는 일, 그리고 아무 말 없이 묵묵히 곁에 남아주는 일. 그것이야말로 우리가 지금까지 알던 단순한 언어로는 다
직접 등록 - 소하컴퍼니 2026.09.16
문화소식 문화현장
[전시] 죽음을 지나, 다시 삶으로 - 김하녹 개인전 <구명의 서> 분야 전시 · 기간 2026.09.02 - 2026.09.18 · 장소 서울특별시 성북구 동소문로 58-1 지하1층 헤리시(Heresi) · 지역 서울 · 관람료 무료 · 문의 010-8745-5515 김하녹 개인전 <구명의 서> 포스터. 이미지 제공: 김하녹 “누구보다도 삶을 이야기하고 싶어서 죽음을 이야기하려고 한다.” 김하녹 작가의 개인전 <구명의 서>가 2026년 9월 18일까지 서울 성북구 헤리시에서 열린다. 2년 만의 개인전인 이번 전시는 2025년 11월 20일 진행된 ‘부고 문자 프로젝트’에서 출발한다. 작가는 자신의 죽음을 가정한 부고를
직접 등록 - 김하녹 2026.09.14
오피니언 미술/전시
[Opinion] 그릇인가 그림인가 [전시] 서울공예박물관 《색유만개》는 권순형의 색유 작업을 통해 도자가 하나의 회화적 작품이 되는 순간과, 그 안에 담긴 오랜 실험의 시간을 함께 보여준다. 기관의 이름은 전시를 바라보는 방식을 미리 암시한다. 미술관이라면 작품을 자율적인 미적 대상으로 제시하고, 박물관이라면 유물을 시대의 증거로 배치해 연대기적 서사를 구성한다. 그렇다면 공예박물관은 무엇을 보여주는 공간일까. 서울공예박물관에서 열리는 《색유만개》는 이 질문을 전시의 구성 원리로 삼는다. 그래서 이 전시는 권순형의 회고전인 동시에, 공예를 어떻
by 김민주 에디터 2026.08.05
오피니언 미술/전시
[Opinion] 유영국의 시간을 오르내리며 [미술/전시] 그에게 '산'이란 무엇이었을까? - 2026년 한국 근대 거장전 《유영국: 산은 내 안에 있다》 유영국은 흔히 '한국 추상미술의 선구자'라는 수식어와 함께 언급된다. 이러한 수식어는 때때로 그의 작품을 과거형의 예술로 보이게 만들기도 한다. 그렇다면 지금, 2026년에 유영국을 보는 일은 어떤 의미가 있을 수 있을까? 《유영국: 산은 내 안에 있다》는 흥미로운 방식을 택한다. 한국 추상미술의 선구자 유영국(1916~2002) 탄생 110주년을 기념하
by 김수민 에디터 2026.06.26
리뷰 도서
[Review] 빛에 눈이 멀어도 그 빛마저 사랑한 화가 - 모네, 빛의 순간들 모네의 일생과 그 속에 가득한 빛에 대하여 태양으로부터 출발해 지구에 도달한 빛이 자아내는 빛깔은 총천연색으로 변하고 사라진다. 아주 당연한 이 사실 하나가 그림을 그릴 때만큼은 사람을 가장 헷갈리고 애매하게 만든다. 머리로 인식한 사물의 색깔과 눈 앞에 보이는 색이 다를 때 캔버스 위에는 그 괴리감만큼의 차이가 발생한다. 예를 들자면 오후에 바라본 잔디는 노을빛을 받아 주황빛을 띄는 초록이다.
by 김민정 에디터 2026.06.25
리뷰 도서
[Review] 루브르만 보고 간다면 서운해질 파리의 작은 미술관들 - 파리의 작은 미술관 [도서] 파리의 골목에 숨겨진 거장들의 이야기, 그로부터 비롯되는 예술의 충만함 파리에 직접 가본 적은 없지만, 지금 당장에도 나는 손쉽게 파리의 풍경을 상상할 수 있다. 흐르는 센 강 위로 빛나는 에펠탑, 루브르 박물관과 오르세 미술관에서 넘쳐 흐르는 예술의 향기. 나에게 파리는 낭만과 투쟁이 서로 얽혀 만들어진 문화 예술의 도시다. 그래서 파리를 찾는 모든 이들은 파리가 담고 있는 예술의 영혼을 직접 느끼고자 수많은 문화 공간을
by 김민정 에디터 2026.06.09
리뷰 도서
[Review] 눈에 축제를 안기는 상상 여행 - 파리의 작은 미술관 [도서] 화가의 내밀한 삶을 따라 걷는 파리의 작은 미술관 "현명한 여행자는 상상만으로 여행을 한다." 서머싯 몸이 쓴 이 문장은 예술을 사랑하는 모든 이들을 이해하는 것 같다. 여행과 상상은 한 번도 경험해 보지 못한 것을 최선을 다해 더듬어보는 행위다. 그런 의미에서 미술관에 관한 책은 상상 여행의 제곱이 된다. <파리의 작은 미술관>을 읽으며 직접 걷지 않은 골목, 들어서지 않은 문, 보지 않은 벽화를 따라
by 채수빈 에디터 2026.06.02
리뷰 전시
[Review] 풍선을 불듯 살다 간 예술가 - 페르난도 보테로展 [전시] 페르난도 보테로, 메마른 현실에 웃음과 생명력을 불어넣다 몇 년 전, 유명한 회화를 자신만의 그림체로 재해석한 보테로의 작품을 인터넷에서 본 적이 있다. 처음에는 단순한 패러디인 줄 알았는데 이 화풍을 독자적으로 발전시켜 활동하는 화가가 있다는 것을 알게 되었다. 둥글둥글한 선과 화사한 색감에 언뜻 어린 시절 읽었던 앤서니 브라운의 동화책이 떠올랐던 기억이 난다. 이번 전시는 국내에서 11년 만에 열리는 공식
by 조은서 에디터 2026.05.07
리뷰 전시
[Review] 통통함의 미학을 말하다 – 페르난도 보테로전 [전시] 전시 <페르난도 보테로전>을 관람한 후기 요즘 위고비, 마운자로, 오젬픽과 같은 비만 치료제와 다이어트 보조 식품이 만연하다. 이 때문인지 연예인들의 마른 몸매와 이른바 '뼈말라' 체형을 추종하는 사람들이 늘어나고 있다. 그러나 이러한 미적 기준과는 전혀 다른 방향의 화풍을 보여주는 작가가 있다. 바로 페르난도 보테로이다. In his studio in Paris, 1996 보테로의 작품을 보다
by 윤재현 에디터 2026.05.07
리뷰 전시
[리뷰] 익숙함 위에 라틴아메리카를 더하다 - 예술의전당 페르난도 보테로展 그럼에도 분명한 것은 보테로의 그림은 즐겁다는 것이다. 육감적인 화풍이 매력적인 페르난도 보테로. 그의 그림을 처음 보게 된 순간부터, 자력처럼 좋아할 수밖에 없었다. 순진한 표정과 통통한 몸매, 그와 어울리지 않는 대담한 태도의 인물들을 보고 있으면 절로 웃음이 났기 때문이다. 하지만 그의 그림을 제대로, 정확하게 본 적은 없었다. 따라서 그의 전시회 소식이 유독 반가웠다. 예술의전당 한가람디자인미술관에서
by 김규리 에디터 2026.05.03
리뷰 도서
[Review] 미술이 알려준 고해상도로 세상을 즐기는 법 - 위험한 그림들 인류의 위험한 순간들이 생생하게 다가온다 인생의 해상도를 올려주는 게 미술이라면 미술의 해상도는 어디서 올릴 수 있을까. 많은 전시나 박물관을 가봐도 사실 미술로 풍요로운 감정을 느끼는 건 꽤 어려운 일이다. 그림 속 인물이 누군지, 어떤 상황인지, 작가는 또 어떤 심정으로 이 그림을 그렸는지. 이 모든 사실을 그저 잠깐 머물다 가는 관객이 알기에는 상당히 어렵기 때문이다. 냉철히 말하자면 살아
by 김민정 에디터 2026.04.06
리뷰 도서
[Review] 세계사의 극적인 순간들 - 위험한 그림들 역사적인 그림을 가장 와닿게 기억하기 위해서는 스토리텔링이 필요하다. 회화는 언제나 맥락과 역사를 수반한다. 당장 어제 그린 초등학생의 그림일기마저 기록된 직후에는 과거를 표현한 역사적 사료가 된다. 또한, 기분 좋게 봄 소풍을 간 날의 일기와 숙제를 하지 않아 꾸지람을 들은 날의 일기는 각기 다른 모양새로 그려질 것이다. 그래서 언젠가 그림일기를 펼쳐보는 날이 온다면, 날짜별로 각기 다른 기분이 재생될 것이다. 일상적인
by 강민경 에디터 2026.04.05

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