무언가를 훌쩍 남기고 온 사람들의 마음은 어떤 형태일까. 돌아갈 고향이 없는 상태로 낯선 곳에서 새 집을 찾아야만 하는 이들의 발걸음은 짐작하기 어려울 만큼 무거울 것이다.
오는 7월 8일 개봉을 앞둔 영화 <하나 코리아>는 그 낯선 경계에 서서 꿋꿋하게 삶을 뚫고 나아가려는 혜선의 궤적을 묵묵히 따라가는 작품이다. 덴마크 출신의 프레드릭 쇨베르 감독이 연출을 맡아 한국과 덴마크 공동 제작으로 탄생한 이 영화는, 5년 여의 시간에 걸쳐 완성된 영화이다.
하나원을 거쳐 낯선 남한 사회로 나온 혜선의 삶은 경계에 놓인 디아스포라 그 자체다. 영화는 하나원이라는 공간에서부터, 서울이라는 도시의 한복판으로 배경을 옮기며 사회에 덩그러니 던져진 한 개인이 겪는 경계인으로서의 혼란을 조명한다.
고향을 떠나왔으나 새로운 사회에 완전히 소속되지 못한 채 불안을 삼켜내는 혜선의 모습은, 디아스포라가 직면하는 본질적인 고뇌를 깊이 있게 시사한다.
이방인의 시선이 만들어낸 다정한 거리감
한국에서 살아가는 탈북 여성의 삶을 덴마크 남성 감독이 과연 온전히 이해하고 담아낼 수 있을까?
처음 영화의 소개에서 감독의 이름을 보고 필자 역시 그런 생각이 들었다. 하지만 역설적으로 이 '이방인으로서의 거리감'은 영화의 가장 확실한 차별점 중 하나가 된다. <하나 코리아>는 기존 미디어가 흔히 소비해 온 편견 어린 시선이나 자극적인 묘사를 배제한 채, 혜선의 감정선과 의지를 사려 깊게 담아낸다.
남한 사회에 그럭저럭 정착한 듯 보여도 불쑥 찾아오는 짙은 고독. 그리고 사랑하는 가족을 두고 왔다는 죄책감과 느껴야만 했던 수치심. 영화는 삭막하게만 느껴지는 서울의 공기를 서늘한 민트색으로 칠해내며, 그 차가운 도시 속에서 부유하는 혜선의 내면을 섬세하게 어루만진다.
또, 이 작품에서 단연 돋보이는 것은 혜선 역을 맡은 김민하 배우의 디테일이다. 영화는 혜선이 밖으로 속 시원히 내뱉지 못하고 속으로 삼켜내야만 하는 침묵, 그리고 그 단어와 단어 사이의 떨리는 숨결에 집중한다.
멀리 있는 부모님께 쓰는 편지조차 남한에서의 고충이나 착취당한 기억을 온전히 적어내지 못하고 홀로 짊어져야 하는 막막함. 김민하 배우는 그 억눌린 감정의 덩어리들을 정교한 호흡으로 꽉 채워낸다.
그녀는 대사 이면에 담긴 찰나의 눈빛과 호흡만으로 말하지 못하는 고통을 전달하며, 섬세한 배우의 존재가 인물에게 얼마나 단단한 설득력을 부여할 수 있는지를 증명한다.
하나, 코리아.
극 중, 혜선의 곁에는 같은 공간에서 각자의 낯선 삶을 함께 버텨내는 숙희와 보미가 함께 자리한다. 영화는 이들의 모습을 통해 북한 이주민의 삶이 결코 하나의 획일화된 프레임으로 묶일 수 없음을 짚어낸다.
그들은 누구나와 마찬가지로, 너무나 다양한 형태로 존재하며, 저마다 다른 정서와 방식으로 낯선 사회를 마주하기 때문이다. <하나 코리아>는 이처럼 고유한 감정과 이야기를 통해 극의 현실적인 입체감을 완성해 낸다.
영화의 제목인 <하나 코리아>는, 상처 입고 분열되었던 자신의 과거를 온전히 마주하고 끝내 스스로와 진정한 하나가 되어가는 상처와 치유의 여정을 의미하는 것도 같다.
낯선 사회의 잣대 속에서 숨겨야만 했던 정체성을 담담히 끌어안고, 마침내 내 진정한 존재를 꺼내볼 수 있게 되는 그 순간.
영화는 그렇게, 서늘한 공기 속에서도 끝내 온전한 집을 찾아갈 이들의 발걸음에 묵직한 응원을 보낸다.