아트인사이트

르꼬르뷔지에는 이미 1923년 저서 [건축을 향하여]에서 이 단어를 인용하였다. 그의 말에 따르면 고전적인 건축과 현대기술의 조화에 감탄하며 “건축은 거친 재료들(Materiaux bruts)과 함께 감동스러운 결과물을 가져온다”고 설명했다. 이 언급에서 알 수 있듯 ‘거친 재료’를 뜻하는 단어들에서 브루탈리즘이 탄생하는 계기가 되었음을 짐작할 수 있다. 어원에서 비롯되는 재료의 담론은 가장 초기건물인 파리 서부 뇌이쉬르센(Neuilly-sur-Seine)에 위치한 maisons jaoul(1955)를 통해 설명할 수 있다. 지중해 특유의 지역적인 지붕구조에서 영감을 받은 이 주택은 입면에서 보이듯 벽돌 사이사이 조인트 역할의 시멘트와 콘크리트 슬래브를 그대로 노출하는 등 재료의 원시적인 배치가 그대로 드러난다. 점차 국제적 양식으로 자리 잡기 시작한 브루탈리즘은 여러 특징 중 스미슨 부부(Alison & Peter Smithson)가 이끄는 뉴브루탈리즘(New+brutalism)의 중요한 기반으로 이어진다. [as found : 발견대로]라는 재료마감의 정의에서 볼 수 있듯이 브루탈리즘은 건축물이 지닌 특별한 용도를 나타내는 구조체는 물론 재료 본연의 마감을 건축의 입면에서 과감히 드러낸다. 이 부분을 레이너 반함(Reyner Bamham)은 건축양식의 이미지를 대표하는 미학적 측면으로 정의했지만 스미스 부부는 재료 표현의 솔직함, 건축이 가져야 하는 윤리적 태도로 정의했다. 하지만 뉴브루탈리즘이라는 명칭으로만 보았을 때는 기존 브루탈리즘과의 차별성이 느껴지지만 스웨덴의 19세기 건축양식으로 복위하는 경향을 위해 만들어진 신 제국주의(new -emprism)처럼 신브루탈리즘 역시 일종의 기존의 것의 모방이라고 해석된다. 이러한 모방적 시도는 브루탈리즘 특유의 강렬한 시각적 이미지, 구조의 명쾌한 노출,재료에 대한 있는 그대로의 가치를 통해 하나의 건축양식으로 자리 잡는 새로운 측면으로 보인다.

 

 

Marc_Leschelier_Black_Mortar_Action_05_h-1280x853

 

 

다시 처음으로 돌아와 리셸리에의 작업에 대해 얘기해보자. 같이 자주 언급되는 키워드에서 작업 스타일을 확실히 느낄 수 있다. 'pre-architecture'이라고 소개되는 그의 작업물은 마치 건축이 지어지는 과정을 포착하는 사진과도 같다. 빵과 빵 사이에 발려진 크림처럼 흘러진 모르타르와 그에 대비되는 단단하고 육중한 매스감이 느껴지는 시멘트 블록은 건축의 폭력적이면서도 야만적인 이미지를 떠올리게 한다.

 

"Hence relieving the blockage was always (...) the object of a feverish pursuit. Ancient societies found relief in festivals; some erected admirable monuments that had no useful purpose." Georges Bataille - The accursed shared

"그러므로 그 막힘을 해소하는 일은 언제나 열렬히 추구되는 대상이었다. 고대 사회는 축제를 통해 해소를 찾았고, 어떤 이들은 실용적 목적이 전혀 없는 훌륭한 기념물을 세우기도 했다."

 

구체적인 형체가 없고 날것 그대로 완성품이 되기전의 모습은 설계와 시공이 동시에 이뤄진 즉흥성에 기반해 쌓여올렸다. 마치 척추같이 일률적으로 쌓여올려진 모습은 신체를 해부해 적나라게 드러낸 건축의 뼈대같기도하다. 이 부분에서 리셸리에는 원재료를 그대로 노출 시켜 그 안에 깃은 힘을 가시화 하는 게 목표라고 소개한다. 이러한 목표처럼 날것과 거침 그대로의 건축을 솔직하게 보여줌을 추구하는 점이 브루탈과 같다. 단순한 과정으로 본다면 마치 스케일을 축소시킨 브루탈같은 그의 작업은 형태보다 재료에 집중되어 있다는 것이다. 사실 오브제로 해석되기 더 가까운 블록들의 모습은 어쩌면 건설현장의 야만성을 드러내는 브루탈의 이미지를 추상적으로 해석해나가는 과정같기도하다.

 

drone_01-1280x853

아름다움과 추함의 판단기준은 주관적이고 상대적인 것이지만 리셸리에의 작업물들을 보면서 관련된 새로운 논제가 떠오른다. 1970년대부터 이어진 부정적 여론은 현대에 브루탈리즘이라는 단어가 쉽게 사용되는 가벼움에 비해 투박하고 육중한 콘크리트처럼 일반적인 시선의 아름다움과 거리가 멀게 느껴질 때가 있다. 흉물로써 바라본 브루탈리즘은 도시의 미관을 해치고 냉전시대의 방공호를 연상시킴으로써 긴장감과 공포를 유발한다는 비난을 형성한다. 가장 큰 특점으로 작용되었던 거친 콘크리트는 특유의 탁한 잿빛과 거대한 스케일감이 더해져 침울한 분위기를 형성하기 때문이다. 이러한 표면적인 정서와 더불어 재료 특유의 성질이 가진 부식, 노화, 파쇄 등이 보여주는 시각적인 정서도 함께 연관된다. 이렇게 고착되어 온 이미지는 현대시대에 디스토피아적 대표 요소로써 황폐화된 미래도시사회의 배경으로 자주 등장하게 된다. 한편 거시적인 측면에서의 다뤄봤을 때에는 단순 콘크리트 덩어리로 치부할 수 없는 문화적 유산으로서 고유한 가치를 보존해야 한다는 생각이 함께 떠오른다. 이처럼 [브루탈리즘은 아름다운가, 혹은 철거대상의 흉물인가?]와 같은 상충되는 질문에 대해 여전히 극명한 이견들이 존재하는 점이 흥미로운 점이다. 이러한 현대와 전근대, 비유적이거나 추상적, 개인과 집단사이의 이러한 견해의 차이는 창조적이고 공간적인 예술로써 건축적 표현의 창조로 이끄는 과정이지 않을까 정리하며 글을 마무리한다.

 

 

이미지 출처

MARC LESCHELIER