본 전시회는 전반적인 프로젝션맵핑을 기반으로, 앨리스와 원더랜드를 신비로운 영상, 음악, 그리고 빛으로 담아내고 있다.

 

프로젝트 맵핑 기법을 기반으로 단순히 모형을 설치하는 것이 아닌 영상을 활용한 전시물이다 보니 동적인 느낌이 강했다. 계속해서 바뀌는 영상들이 주변 오브제들과 조화를 이루어 신선하고 재미난 인상을 주었다. 제한적 공간에서 예술가가 표현하고자 하는 것을 나타낼 수 있는 최대의 효율을 이끌어내는 기법이라 생각했다. 

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전시회장 곳곳에 디테일함이 느껴졌다. 바닥에 써져있는 글귀들이나 천장에 설치되어있는 오브제들은 일부러 관심을 두지 않으면 그냥 지나칠 수 있을 법한 아이들이었다. 특히 천장에 설치되어 있던 꽃모양의 전시품은 재치가 돋보였다. 멀리서 볼 때에는 그냥 꽃인 줄 알았는데 가까이서 보니 졌다 폈다를 반복하고 있었다. 전시장을 돌아다니면서 이런 디테일함을 찾아가며 보는 것도 쏠쏠한 재미가 될 것이다.

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가장 실망했던 것은 이게 전시장인지 스튜디오인지 모르겠을 정도로 사람들이 사진만 찍어댄 것이다. 전시장의 크기는 사실 그리 넓지 않은 편이었다. 각각의 섹션으로 들어가면 그 공간은 더 좁아졌다. 그런데 사람들은 작품을 보는 것보다는 찍는 것에 더 관심이 팔려있었다. 소위 포토 포인트라 할 수 있는 곳들은 줄을 서서 기다려야만 작품을 볼 수 있었다. 전시회에 다녀온 다른 친구의 말에 의하면 심한경우 사람들이 붐비는 시간대에 가면 한 시간을 줄서서 기다린 적도 있다고 하였다. 그렇게 줄서서 기다려서 전시 섹션에 들어갔다 하더라도 무언의 압박으로 작품을 찬찬히 구경을 할 수 없었다. 이 문제가 관객들의 관람태도에만 문제가 있다고는 할 수 없다. 물론 작가들이 작품을 만들 때 심혈을 기울여서 만든 것이겠지만 사진 찍는 것 외에는 딱히 관람객들의 흥미를 이끌어내지 못한 것도 문제라고 생각한다. 또한 이러한 관람분위기가 조성될 때까지에는 전시 관리자도 그 책임을 회피할 수 없을 것이다.