지난 1월 5일, 부푼 기대감을 안고 클로드 모네의 ‘빛을 그리다전’을 다녀왔다. 프리뷰를 작성하며 느꼈던 황홀함을 실제 눈앞에서 절실히 느낄 수 있었기에 만족스러움을 넘어섰던, 행복했던 전시였다. 먼저, 이번 전시에서의 약간의 아쉬움을 말한다면 실제 작품을 감상할 기회가 적었다는 점이다. 하지만 ‘컨버전스 아트’ 기법을 통해 모네의 작품을 보다 다양한 각도에서 체험하고, 색다르게 감상할 수 있었던 기회였기 때문에 일반 전시보다 더욱 특별한 전시라 여겨진다. 그렇기에 약간의 아쉬웠던 부분들은 색다른 아름다움에서 뿜어져 나오는 묘미에 의해 해소될 수 있었다.

이번 전시에서는 각각의 테마에 따라서 모네의 그림을 앞서 언급했던 ‘컨버전스 아트’ 기법을 통해 선보이고 있다. 모네가 전하고자 하는 빛의 이야기, 그리고 그의 뮤즈였던 카미유와의 사랑, 수련, 루앙 대성당 등 눈을 뗄 수 없이 아름다움 그의 작품들을 만나볼 수 있다. 모네의 작품을 통해 아름다움 뿐 만이 아니라 모네라는 사람이 어떠한 사람이었는가에 대해서도 생각해보고 고민해볼 수 있었다. 전시를 감상하다 보면, 유난히 ‘물’이 소재가 된 작품을 여럿 볼 수 있다. 이를 통해 모네가 ‘물’이라는 것에 대해 가지고 있었던 사랑, 열망, 집착을 자연스럽게 느낄 수 있다. 또한 모네의 초기작이었던 <인상, 해돋이> 작품을 통해 형태는 중요하지 않고 그 순간의 색채, 느낌이 중요하다고 여겼던 그의 ‘인상주의’ 정신을 다시 한 번 되새길 수 있었다.

눈을 뗄 수 없었던 여러 작품들 중 나에게 가장 인상 깊게 다가왔던 부분은 큰 스크린에서 선보였던 화려한 작품이 아닌, 통로 한편에 전시되어 있었던 작은 액자에 담겨 있던 작품이었다. 일본 다리와 수련 연못, 그리고 국회의사당, 건초더미. 이 세 가지 주제의 그림을 각각 빛의 변화에 따라 다르게 하나의 작품을 세 가지로 표현해낸 작품. 이 작품들을 나는 가만히 멈추어서 오랜 시간 바라보았다. 빛의 사소한 변화를 놓치지 않고 각각의 색으로 표현해냈던 모네. 아마도 이 그림들이 모네가 많은 이들에게 전하고자 했던 ‘빛의 이야기’를 가장 대표적으로 나타내고 있는 작품이 아닐까 싶다. 분명 같은 건초더미이다. 장소도 똑같고 놓인 위치, 모양마저 같다. 그런데 왜일까? 초원, 뜨거운 햇볕, 눈 덮인 겨울. 각각의 그림은 모두 각자의 이야기를 말하고 있다. 같은 그림이지만, 전혀 다른 그림이었다. 내가 이런 그림을 본 적이 있었을까? 있더라도 마음을 움직였던 그림은 없었을 것이다. 그렇기에 나에게 굉장히 충격적이면서도, 신비롭게 다가왔다. 아마도 이건, 모네. 그 만이 그려낼 수 있는 그림일 것이다. 이 작품을 통해 모네가 ‘빛’이라는, 어떻게 보면 놓치기 쉬울 수 있는 부분을 가지고서 내뿜은 예술적인 ‘힘’이 얼마나 대단한지를 눈과 마음으로 깊이 느낄 수 있었다.

   

이번 전시는 예술과 디지털의 만남을 통해 정적인 작품을 살아있는 모습으로, 굉장히 색다르게 느껴볼 수 있었다. 사실 예술이 디지털과 합을 이루게 된다면 예술의 고유의 정신이나 아름다움이 조금은 감소되는 경향이 없지는 않을까 생각을 했었는데, 이번 전시는 오히려 그 합을 통해 긍정적인 결과를 이끌어냈다고 생각한다. 어려움 없이 보다 쉽게 작품을 감상할 수 있었다는 점이 예술을 어렵게만 받아들였던 분들에게 있어서 예술에 대한 고정관념을 탈피시킬 수 있었던 좋은 기회가 아니었나 싶다. 앞으로도 모네를 비롯하여 다른 많은 거장들의 작품이 이러한 방식을 통해 대중들에게 보다 더 쉽게 다가갈 수 있는 기회가 만들어졌으면 하는 바람이다.

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