그러나, 늘 이런저런 핑계를 대며 배우지 않았었다. 불행 중 다행이랄까, 코로나는, 그 배움의 시간을 마련해 주었다. 그렇게, 근 2-3년 동안 조금씩 그래픽 디자인을 독학해왔다.

아직 많이 부족하지만, 그래픽 디자인과 일러스트를 조금씩 배워오며 평상시 예술가가 경험하는 것을 얼마나 많은 대중에게 잘 설명하는지가 해당 예술가의 역량과 얼마나 상관관계가 높은지를 깨닫고 있던 참이었다.

직관적이고 단순하지만 섬세함이 보이는 그의 디지털 그래픽 아트워크가 얼마나 뛰어난지 <장 줄리앙 : 그러면 거기> 전시회는 잘 보여주고 있다.

"나의 주변 세계를 관찰하고 타인과 소통하기에 드로잉만큼 좋은 방법도 없다. 드로잉은 서로 다른 언어를 사용하는 사람이 만나도 통역이 필요 없다. 내가 단순하게 작업하는 이유다." -장 줄리앙

개인적으로 전시회에서 가장 인상적인 부분은 전시장 들어가자마자 나오는 그의 100권의 스케치북이었다.

그는 늘 노트를 들고 다니며 영감이 떠오를 때마다 스케치를 해왔다고 하는데, 열정이 뒷받침된 꾸준함의 힘을 여실히 느낄 수 있던 공간이었다.

자신만의 독보적 스타일이 있는 예술가는 그 이면에 지독한 꾸준함과 끈기가 있어야 하는구나를 정말 잘 느낄 수 있던 전시 공간이었다.

그렇기에 깊은 예술적 감각이 없는 사람들도 직관적이고 편안하고 즐겁게 그의 작품들을 감상하고 즐길 수 있는 것이라 생각했다.

그의 아트워크에 나타난 해학적이고 풍자적인 특성 또한 그의 아트워크는 단순히 자신을 표현하는 수단을 넘어서 아트 이면에 있는 사람들과의 소통이 목적임을 잘 알 수 있었다.

디지털 예술에 있어서 '소통'의 중요성을 많이 느꼈다.

그의 일상적이고 대중적이지만 뚜렷한 개성을 가진 아트워크들이 이렇게 많은 브랜드 및 상품들과 콜라보를 할 수 있었던 가장 큰 이유는 어쩌면 그가 강조한 예술의 소통 기능 때문이 아닌가 싶다.

전시회 중반을 넘어서면 장 줄리앙의 일러스트가 단순한 '그림'을 넘어서 공간을 정의할 수도 있음을 보여준다.

예술 작품과 어우러진 공간들과 색감, 작품의 배열에서도 그의 감각적인 예술 특성이 살아난다.

위트와 장난스러움이 크게 드러난 드로잉과 일러스트에 비해 그의 회화 (Paintings) 전시 파트는 의외로 서정적인 정서를 보여준다. 일러스트레이션 작업에서 많이 드러났던 유머보다는 따스함이 나타난 부분이었기에 반전 매력이 느껴졌던 전시 공간이었다.