[리뷰] 인상파의 고향 노르망디전

글 입력 2014.12.02 23:16

2014년 11월 29일 토요일 예술의 전당 한가람 미술관으로

인상파의 고향 노르망디 전 다녀왔습니다.

에트르타,루앙,옹플레르,트루빌 등등 프랑스 북서부에 위치한 노르망디를 배경으로 한 풍경화가 전시 되어있답니다.

인상파 화가들이 그린 작품을 통해 보는 노르망디는 한마디로 굿굿!!

겨울에 보는 노르망디전은 마치 겨울 바다를 감상하는 기분이랄까?

작품을 보는 것 만으로 힐링이 되는 시간이었어요!

빛에 따라 색채의 변화를 섬세하게 표현한 인상파 화가들!

모네 뿐만 아니라, 다양한 인상파 화가들의 작품을 볼 수 있었어요.

대표작가

클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926)

인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 <인상, 해돋이>에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.

'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 <수련> 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가 받고 있다.

외젠 부댕(Eugène Boudin, 1824-1898)

밀레, 쿠르베, 코로 등과 만나면서 그림을 그리기 시작했다. 고향인 옹프의 풍경에 정이 들어 해변의 풍경화를 많이 그렸으며 주로 북프랑스의 노르망디나 네덜란드의 해변을 테마로 많은 작품을 그렸다. 해변의 밝은 대기를 즐겨 묘사하여 빛나는 외광을 신선한 색채감으로 표현하고 젊은 모네를 야외로 이끌었으며, 특색 있는 그의 화풍은 뒤이은 인상파 화가에 영향을 끼쳐 인상파의 선구자로 인정받고 있다.

커미유 코로(Camille Corot, 1796-1875)

19세기 중반 바르비종 화파의 대표적인 화가이다. 신고전주의에서 근대 풍경화로 이행하는 가교 역할을 했으며, 야외에서 그림을 그리는 작업 방식으로 인상주의의 선구자가 되었다.

윌리엄 터너(J.M.W.Turner, 1775-1851)

고전적인 풍경화에서 낭만적 경향으로 기울어져 대표작 <전함 테메레르>,<수장>등 에서 낭만주의적 완성을 보여준 작가이다.

터너가 프랑스의 미술계에 직접적인 영향을 미친 시기는 1870년 이후 보불 전쟁(프로이센-프랑스 전쟁) 중 넘어 온 인상파 화가들에 영향을 미쳤다. 당시 런던에 머물던 모네는 부서지는 듯한 빛의 표현을 통해 ‘숭고(sublime)’의 이미지를 담아내는 터너의 기법에 영향을 많이 받았다. 그 당시 터너의 대표작 에 감탄한 모네는 이후 대기의 다양한 효과를 좇아 순간적인 인상을 표현한 <생라자르 역> 연작을 통해 터너의 기법을 계승한 것을 찾아 볼 수 있다.

쿠르베(Gustave Courbet, 1819-1877)

모더니즘 미술은 다양한 유파와 사조를 낳으면 ‘운동’의 형태로 전개되었는데, 초기의 모더니즘 운동 중 리얼리즘(사실주의, Realism) 의 대표작가이다. 1859년부터 1869년까지 노르망디 해변 주변에서 많은 스케치를 한 후, 다시 자신의 작업실로 돌아가 채색을 하는 방식으로 작품을 그렸다. 이후 스위스로 추방당했을 때에는 스케치와 또는 자신의 기억력을 이용해 해변가 작품을 많이 그렸다.

라울 뒤피(Raoul Dufy, 1877-1953)

초기에는 인상파와 야수파에 빠져들었으나 이후 밝고 장식적인 색채와 스케치하듯 빠르게 그은 선들로 이루어진 자신만의 독특한 회화 기법을 발전시켜 나아갔다. 회화뿐만 아니라 책의 삽화, 직물 디자인, 실내장식 작업으로도 잘 알려져 있다.

전시를 다 보고 나오자~ 이렇게 작품으로된 MD가 한 가득!!!