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비개성적이고 무심한 듯 보여지는 토니스미스의 작품이 놓여있다.

그는 입방체와 네 개의 면으로 구성된 단순한 형태의 조각들로 미니멀 아트의 시작을 알린다. 미니멀 아트는 작가의 개성와 특징을 표현하는 것이 아닌, 비개성적이고 무미건조하며 의도를 알 수 없게한 극도의 제한을 둔 것이다. 더욱이 토니 스미스는 직접 용접을 하지 않고 모두 공장에 주문 제작을 하였으며 그의 작품은 공업용 산물과 구별되지 않는다.

 

 토니 스미스는 “ 작품이 의식적인 계산의 산물이 아니라 수수께끼와 무의식의 격정에서 유발된 것이며, 내 모든 조각은 꿈의 가장자리에 놓여있다”라고 주장하였다.

그의 조각을 바라보면 빛으로 인한 조각이 받는 영향을 느낄 수 있다. 방향과 각도에 따라 떨어지는 그림자와 색체를 제한 시킨 단조로운 모노톤의 네모난 철에서 느낄 수 있는 자신의 예술의 존엄성을 굳건히 지키려는 것을 확인 할 수 있다. 

여기서 가장 중요한 특징은 단일한 완전 미니멀 한 형태의 조각을 그가 처음으로 시도했다는 점이다. 솔 르윗(Sol Lewitt)이나 로버트 모리스(Robert Morris)같은 조각가들이 인공적인 미술관의 환경에 조응하여 단순한 형태 한 두 개로만 전시를 할 수 있었던 그 시작점이 스미스의 작품으로부터 나왔다. 

토니 스미스의 입방체적인 작품의 아름다움은 본질적이고 자연스러움에 내재하는 규칙 속에서 보여주려 했고, 그것은 반복과 조합을 통해 나타냈다.

예술의 공간 속에서 가장 단순하게, 무심히 놓여 있으면서도 관람객의 사유의 확장을 불러일으키면서 작품의 가치가 재탄생되는 것을 토니스미스의 작품에서 느낄 수 있었다. 

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