(~08/23) 현장제작설치 인터플레이展 [전시, 국립현대미술관 서울관]

회화와 조각과 같은 미술의 고유 영역에서 출발하여 건축 및 디자인 영역으로 확장하고 협업하는 국제적 예술가 4인/팀의 작품

글 입력 2015.07.03 17:35

현장제작설치 인터플레이展

회화와 조각과 같은 미술의 고유 영역에서 출발하여 건축 및 디자인 영역으로 확장하고 협업하는

국제적 예술가 4인/팀의 작품을 선보인다.

장소와 상황에 반응하며 새로운 창조적 실천을 시도해오고 있는 그들은

전시장이라는 물리적 공간을 재구성하여, 유기적 작품으로 변화시킨다.

개성과 개념이 상이한 유형의 작품이 함께 거주하는 4개의 방들을 관람객은 하나씩 통과하면서

예술과 공간에 대한 새로운 세계를 경험하게 되며 직접 체험하게 된다.

이러한 상호교차의 경험은 예술과 장소에 대한 인식의 전환을 불러일으킬 것이다.

<시놉시스>

아바프 / 엘리 수드브라크(.b.1968, 브라질), 크리스토프 아메이드-피아송(b.1973, 프랑스)

스스로를 호모 바이러스 사피엔스라 칭하는 그들은 드로잉, 페인팅, 네온 조각, 비디오, 퍼포먼스 등

다양한 장르를 넘나들며 대중 매체 속 이미지를 차용, 새로운 패턴을 구성하고

그것들을 중첩시키는 방식을 사용한다.

이는 대중문화와 우리의 삶의 관계에 대한 유쾌한 실험이기도 하다.

하지만 그들은 자기만의 현실도피나 취향의 발현에 머무는 것이 아니라, 현실의 이슈에 대한 적극적으로 발언한다.

로스 매닝(b.1978, 호주)

로스 매닝은 빛, 움직임, 소리 등 기본적인 요소를 통해서 자신의 창조적 사유를 펼쳐 보이며,

빛과 소리에 대한 과학기술적 탐구를 통해서 관람객들로 하여금 원초적인 공간에 대한 경험을 유도한다.

그의 작품, 〈스펙트라〉는 RGB컬러의 전광과 날개 달린 모터로 작동하는 프로펠러를 결합한 키네틱 설치작품이다.

지니 서(b.1963, 미국)

공간을 구조적으로 탐구하는데 머물지 않고,

그 공간에 대한 공적, 사적 경험의 상호 관계 속에서 새로운 의미를 생성하고자 한다.

〈유선사 遊仙詞〉는 한국 전통 회화와 문학 속에 중요한 요소로 자리잡은

관념적, 이상적 세계관과 풍경을 재창조한 작품이다.

오마키 신지(b.1971, 일본)

오마키 신지는 조형의 기본적 요소, 선종사상의 개념 등을 바탕으로

과학자, 건축과 디자이너등과 다양하게 협업해 왔다.

그는 끈, 천, 버블과 같은 일상적인 재료를 사용해 공간 전체를

몽환적으로 변화시키고 극적인 현상을 체험하게 한다.

그의 설치 작업 속에서 관람객은 물리적인 감각을 지우고 초감각적인 차원으로 빠져들게 된다.

현장제작설치 인터플레이展

일자 : 2015. 04. 14 ~ 08. 23

시간 : 화, 목, 금, 일요일 - 오전 10시 ~ 오후 6시 / 수, 토요일 : 오전 10시 ~ 오후 9시

장소 : 국립현대미술관 서울관 제 6전시실

티켓가격 : 4,000원

주최 : 국립현대미술관

후원 주관 : 국립현대미술관

관람 등급 : 모든연령

문의 : 02-3701-9500