-디자인으로 쓴 시-

 

 

올 10월부터 세계적인 디자이너 알레산드로 멘디니의 초대형 전시가 서울디자인재단, 아뜰리에 멘디니, 주한 이탈리아 문화원 공동 주최로 동대문디자인플라자 디자인전시관에서 열린다. 그의 이름을 걸고 이루어지는 대규모 단독 전시로는 국내뿐 아니라 동아시아에서 최초이다. 지나친 소비지상주의로 흐르던 모더니즘 디자인을 비판하면서 전 세계적으로 포스트모더니즘 디자인을 촉발시켰던 그의 과거 업적, 그리고 현재까지도 세계 최고의 거장으로 왕성하게 활약하고 있다는 점 등을 미루어 보면 이 전시는 많은 사람들의 마음을 설레게 할 것이 틀림없다. 

 

 

 

 

 

그의 과거에서 현재까지의 모든 것을 보여줄 이번 전시에는 총 600여 점의 작품이 총 1,300제곱미터에 달하는 디자인전시관에서 방대하게 전시될 예정이다. 전시 기간도 무려 5개월에 이르기 때문에 국내에서 이루어지는 디자인 전시 중에서는 여러모로 역대 최대라 할 수 있으며, 세계적으로도 유래를 찾아보기 어려운 대규모의 전시이다.

 

규모와 기간도 그렇지만, 작품 선정에서 전시장 디자인에 이르기까지 전시에 관련된 모든 부분을 알레산드로 멘디니가 직접 기획했다는 것도 이번 전시의 큰 특징이며, 볼거리이다.

그가 자신의 전시장 내부를 디자인하며 한 이야기에 따르면 “판타스틱하면서도 비대칭형 곡면이 많아 특이한 동대문디자인플라자 공간을 잘 활용하면서 예술적인 것과 산업디자인, 역사적인 것과 요즘의 것 등 자신의 다양한 디자인을 보여주겠다”고 한다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이탈리아 디자인을 세계 디자인의 중심으로 만든 살아있는 전설,

알레산드로 멘디니 Alessandro Mendini

-2010년 Domus 잡지 디렉터 재역임

-1970에서 1975년까지 카사벨라 디렉터 역임

-1980에서 1985년까지 Domus 잡지 편집장 역임

-1959년 밀라노 폴리테크니코 대학 건축학부를 졸업

-1989년 아뜰리에 멘디니 대표, 베잘렐 미술 디자인 아카데미 명예회원

 

수상 : 1979년과 1982년 그리고 2014년에 황금콤파스상 수상 / 2006년 나폴리 지하철역 디자인과 베로나의 비블로스 아트 호텔 디자인으로 ‘유럽 최고의 호텔 건축과 인테리어디자인상’ 수상 / 2014 유로피안 건축가상 European Prize for Architecture 수상

 

▶ 건축, 공공디자인 및 인테리어
후쿠이 공룡박물관, 비사자 쇼룸, 맥도날드 이태리, 트렌드본사 리노베이션, 비블로스 아트호텔, 로베레 시립도서관, 만다리나덕 매장, 그로닝거미술관 건축, 나폴리 지하철역 프로젝트 총 디렉터 역임 등

▶ 세계적인 기업과의 협업
까르띠에, 에르메스, 스와로브스키, 알레시, 비사자, 마지스, 스와치, 리바 1920, 베니니, 라문, Safilo, Zanotta, Artemide, Kartell, Driade, Valcucine, LG전자, LG하우시스, 한샘, 롯데카드, 한국도자기, SPC, 차병원그룹, 포스코건설, 일룸 등과 협업

 

 

 

 

 

 

Amuleto,2013,Table lamp with LED light,20 X 65.5 X H50 cm

 

그는 전시의 주제를 ‘디자인으로 쓴 시(The Poetry of Design)’로 잡았다. 그간 한국 사회에서 주류적인 경향을 이룬 ‘상품’이나 ‘산업’으로서의 디자인과는 상당히 다른 패러다임의 디자인을 보여줄 예정으로 그의 방대한 디자인 세계와 디자인 철학, 그의 드라마틱한 삶을 통해 우리 사회에 가장 필요한 디자인 철학과 비전을 제시해 줄 것이다.

 

또한 그는 전시를 관람하는 대상을 크게 어린이, 어른 그리고 디자인에 대해 특별한 열정을 가진 사람들로 구분하고, 각 부류의 사람들이 모두 재미있게 즐길 수 있도록 전시를 구성했다. 특히 디자인이 뭔지 모르는 아이들도 즐겁게 디자인을 받아들일 수 있도록 하는 데에 많은 노력을 기울였다. 다양한 관객층들은 여러 전시 구성을 통해 멘디니의 마술적이고 열정적인 세계로 자연스럽게 빠져 들어가게 될 것이다.

 

전시 내용은 디자인 결과물뿐 아니라, 알레산드로 멘디니가 살아온 인생과 그의 생각들도 함께 볼 수 있도록 구성했다. 가령 1931년 출생에서부터 그의 가족들, 어린 시절의 관심, 전쟁에 대한 공포, 건축과 졸업 직후 혁신적인 디자인 운동 참여, 디자인 비평가로서의 활동, 영향력 있는 여러 건축 잡지의 편집장으로서의 활동에 이르기까지, 그가 지금까지 살아온 독특한 인생의 행로를 중심으로 작품 이외에도 그림, 사진들을 함께 전시해서 관람객들이 그의 인생행로와 디자인 세계를 당시 유럽 디자인계의 흐름 속에서 쉽게 느낄 수 있도록 했다. 즉, 어린 시절, 색깔에 대한 그의 열정, 장인정신과 전통에 대한 사랑, 건축에 대한 그의 접근 방식, 최근작에 이르러 더욱 두드러지는 신성함 등을 주제로 나눈 전시 공간에서 관람객들은 그의 디자인 관(觀)을 좀 더 친근하고 쉽게 공감할 수 있을 것이다.

 

 

 

 

 

 

알레산드로 멘디니의 디자인 세계를 관람객들이 이해하기 쉽고, 즐길 수 있도록 12가지 테마로 전시를 구성하였다.

 

이번 전시에 출품될 600여 점의 작품들은 마치 시의 구절들처럼 서로 어우러져 하나의 장대한 시각적 이미지로 만들어진 한 편의 시를 감상하듯, 또는 마치 연극 무대처럼 관람객에게 다가갈 것이다. 전시 작품 중에는 멘디니를 포스트모더니즘 디자인의 개척자로 만들어준 대표작 프루스트 의자(Poltrona di Proust)를 크게 확대한 조형물, 트리엔날레 밀라노 디자인 뮤지엄(The Design Museum of the Triennale di Milano)에서 대여한 150점의 드로잉들도 포함되어 있다. 게다가 파리 까르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour l'art contemporain)과 비사짜 재단(Fondazione Bisazza) 소유의 3~5m 크기의 초대형 모뉴멘트 디자인 작품들은 다른 곳에서는 쉽게 볼 수 없는 귀한 것들이어서 더욱 흥미를 가질 만하다. 그리고 멘디니와 함께 일하고 있는 동생이자 동료인 건축가 프란체스코 멘디니(Francesco Mendini)와 함께 만든 건축 모형과, 그의 디자인 회사 아뜰리에 멘디니(Atelier Mendini)에서 스텝들과 같이 만든 건축 모형들도 주목할 만하며, 한국 전시를 기념하여 특별히 한국 작가들과 콜라보레이션으로 제작한 영상, 설치 작품들은 우리에게 각별한 의미가 있을 것이다.

한편, 전시장 뮤지엄 샵에서는 전시를 위해 특별히 멘디니가 디자인한 상품과 전 세계에서 유명 브랜드들이 생산하고 있는 멘디니 디자인 제품들을 만나볼 수 있다.

이번 전시는 유머와 변신, 협업, 색채 배합의 마술사로 불리는 이탈리아 디자인계의 대부 알레산드로 멘디니의 독창적이고 혁신적인 디자인 세계를 직접 확인해 볼 수 있는 기회가 될 것이다. 

 

 

 

 

 

일시 : 2015년 10월 9일~ 2016년 2월 28일

 

시간 : 10시 ~ 19시 (연장운영- 수/금 10시~21시 )

 

장소 : DDP 디자인 전시관

 

티켓가격 : 일반 14,000원 / 대학생 12,000원 /

청소년(만13세~18세) 10,000원 / 어린이(만7세~12세) 8,000원

 

주최 : ATELIER MENDINI, 서울디자인재단, 주한이탈리아문화원

 

주관 : 아트센터이다, 마이아트

 

관람등급: 전체관람가

 

 

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문의 : 02-3143-4360

 

 

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