SOMEBODY ELSE
AOISIMON × LUCKXY
2026.11.14 – 12.12
CDA 1(Seongsu) & CDA 2(Nonhyeon)
한때 만화와 애니메이션, 힙합과 스트리트 문화의 언어를 현대미술에 가져오는 것은 기존의 경계를 허무는 새로운 시도였다. 그러나 오늘날 이러한 문화와 함께 성장한 세대에게 그 경계는 더 이상 분명하지 않다. 서로 다른 이미지와 문화가 일상적으로 교차하는 환경에서, 캐릭터는 단순한 대중문화의 상징을 넘어 자신만의 정체성과 이야기를 담아내는 하나의 예술적 언어가 된다. 이러한 변화는 동시대 미술이 앞으로 어떤 모습으로 확장될 수 있는지 생각하게 한다.
CDA는 일본 후쿠오카를 기반으로 활동하는 AOISIMON(아오이시몬)과 서울을 기반으로 활동하는 LUCKXY(럭씨)의 2인전 《SOMEBODY ELSE》를 개최한다. 두 작가는 만화와 애니메이션, 힙합과 스트리트 문화 등 서로 다른 배경에서 출발했지만, 자신만의 캐릭터를 중심으로 독자적인 작품 세계를 구축해 왔다. 이들에게 캐릭터는 단순히 화면을 구성하는 이미지가 아니다. 자신이 경험한 세계를 담아내는 동시에, 새로운 관계와 이야기를 만들어갈 수 있는 존재다.
AOISIMON의 작업은 어린 시절부터 몰두했던 만화에서 시작된다. 만화가를 꿈꾸었던 경험은 캐릭터를 만들고 이야기를 구성하는 감각으로 이어졌으며, 이후 회화와 입체, 공간으로 표현 영역을 넓히는 바탕이 되었다. 그의 대표 캐릭터인 ‘에일리언짱(Alien-chan)’은 특정한 국적이나 인종, 성별에 얽매이지 않는 외계인이다. 누구도 실제로 본 적 없지만 누구나 알아볼 수 있는 외계인은 작가에게 ‘보편적인 타자(Universal Other)’로서 의미를 갖는다. 에일리언짱은 낯선 세계를 여행하고 새로운 존재들을 만나며, 서로 다른 이들이 관계를 맺고 친구가 되어가는 가능성을 보여준다.
AOISIMON에게 만화와 현대미술은 굳이 구분하거나 경계를 허물어야 할 별개의 영역이 아니다. 그는 애초에 대중문화와 미술이 자연스럽게 공존하는 환경에서 성장한 세대다. 이러한 특징은 평론가 나카지마 하루야가 그를 설명하기 위해 사용한 ‘슈퍼플랫 네이티브(Superflat Native)’라는 표현에서도 드러난다. 선명한 색채와 만화적인 형태, 자유로운 화면 구성은 캐릭터가 특정 매체에 머무르지 않고 새로운 공간과 이야기로 확장될 수 있음을 보여준다.
LUCKXY는 힙합과 패션, 그래피티를 비롯한 스트리트 문화에서 출발해 회화와 일러스트레이션을 넘나드는 작업을 이어오고 있다. 작가의 작업을 관통하는 핵심 개념은 ‘샘플링(Sampling)’이다. 음악에서 기존의 소리를 가져와 새로운 음악을 만들어내듯, 작가는 자신이 사랑했던 이미지와 문화, 개인적인 기억을 수집하고 재배열해 새로운 화면을 구성한다. 이러한 과정은 단순히 이미지를 차용하는 데 그치지 않는다. 우리가 살아오며 받아들인 경험과 취향, 기억들이 쌓여 지금의 정체성을 만들어간다는 생각으로 이어진다.
LUCKXY의 작품 속 캐릭터들은 이러한 경험과 생각을 담아내는 주요한 매개체다. 각각의 캐릭터는 고유한 성격과 이야기를 지니며, 서로 다른 모습으로 동시대를 살아가는 사람들의 태도와 감정을 드러낸다. 작가는 먹과 아크릴, 스프레이, 에어브러시 등 서로 다른 재료와 표현 기법을 결합하며 이미지를 회화의 언어로 전환한다. 특히 수많은 점을 반복적으로 쌓아 형태를 만들어가는 방식은 작은 경험과 선택들이 모여 하나의 삶을 형성한다는 생각과도 맞닿아 있다.
두 작가는 모두 캐릭터를 통해 세계를 이야기하지만, 그 접근 방식에는 차이가 있다. AOISIMON이 고정된 정체성에서 자유로운 존재를 통해 낯선 세계와 새로운 만남의 가능성을 열어놓는다면, LUCKXY는 다양한 문화와 경험이 중첩되는 과정을 통해 정체성이 형성되고 변화하는 모습을 그려낸다. 한쪽에서는 누구에게나 열려 있는 존재가 새로운 관계를 만들어가고, 다른 한쪽에서는 수많은 경험의 조각들이 모여 저마다의 존재와 이야기를 만들어낸다.
이러한 차이 속에서 두 작가의 작업은 하나의 질문으로 만난다. 우리는 왜 자신이 아닌 또 다른 존재를 만들어내는가? 캐릭터는 작가의 생각과 경험에서 탄생하지만, 그 안에만 머무르지 않는다. 작품을 마주하는 사람들의 기억과 감정에 따라 새로운 의미를 얻고, 또 다른 이야기의 출발점이 된다. 우리가 낯선 존재에게서 자신의 모습을 발견하거나, 익숙한 이미지 안에서 이전에는 보지 못했던 세계를 발견하는 것도 그 때문이다.
이번 전시는 성수의 CDA 1과 논현의 CDA 2, 물리적으로 떨어진 두 공간을 하나의 전시로 연결한다. 두 작가의 작품은 두 장소에 걸쳐 펼쳐지고, 관람객은 공간을 이동하며 서로 다른 캐릭터와 이야기를 이어서 만나게 된다. 서로 다른 장소가 하나의 전시를 이루는 방식은 두 작가의 작품 세계가 각자의 개성을 유지하면서도 하나의 경험 안에서 만나는 이번 전시의 구조와 맞닿아 있다.
《SOMEBODY ELSE》는 서로 다른 문화적 환경에서 성장한 두 작가가 캐릭터를 통해 정체성과 세계를 탐색하는 전시다. 이들에게 만화와 스트리트 문화, 대중적 이미지와 회화의 결합은 더 이상 특별한 도전이나 실험만을 의미하지 않는다. 그것은 이미 일상의 일부이자 자연스러운 창작의 방식이다. 이들이 만들어내는 캐릭터는 단순한 이미지에 머무르지 않고, 저마다의 정체성과 이야기를 지닌 존재로 확장된다. 그리고 이러한 작업은 우리가 익숙하게 구분해 온 예술의 영역 너머에서, 앞으로의 동시대 미술이 보여줄 또 하나의 가능성을 생각하게 한다.