전시를 볼 때마다 느끼는 거지만,

아직은 이해하기 어렵고 어떠한 내용을 의미를 품고있는지 파악하기 어렵다.

나와 같은 전시 초보자들에게 필요한게 바로 친숙하고 쉬운 전시라고 생각된다! 자칫 엄숙하고 딱딱한 느낌을 주기 쉬운 미술관 전시와 달리 ‘디자인으로 쓴 시’라는 부제를 달고 있는 ‘멘디니전’은 전공자뿐만 아니라 어린이를 포함한 모든 관람객이 친근하고 부담 없이 즐길 수 있는 새로운 방식의 전시라고 한다.

이번 전시는 2개의 섹션으로 나누어 쉽게 이해할 수 있고 특히 작품 전체가 금, 다이아몬드, 진주 등 보석으로 된 까르티에 보석탑과, 소원을 이루어 준다는 비사짜의 유리 모자이크로 만들어진 성당은 흥미로운 볼거리를 제공한다다. 그래서 인지 벌써 5만 명이 넘는 관람자가 다녀갔다고 한다!

막 제대한 남동생과 함께 할 이번 전시를 함께할 생각이다!

동생에게는 새로운 경험을 나에겐 색다른 경험으로 다가올 멘디니전에 대한 기대감은 더욱 높아진다. 

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전시 기간: 2015년 10월 9일 ~ 2016년 2월 28일

전시 장소: 동대문디자인플라자(DDP), 디자인전시관

전시 구성: 초기 작업에서 최근작까지 다양한 장르가 집결된 600여 점의 작품

전시 주최: ATELIER MENDINI, 서울디자인재단, 주한 이탈리아 문화원

전시 주관: 아트센터이다, 마이아트예술기획연구소

 

자유로운 사진 촬영이 가능하고 만져보고 앉아보고 작동시켜 볼 수 있는 작품들도 다수 있고 인터액티브하게 반응하는 놀이 영상과 나도 주인공이 되어 포즈를 취해 볼 수 있는 포토존도 마련되어있다.

 

100% 메이크업 도자기나 프루스트를 사서 칠을 하고 꾸미며 스스로 디자이너가 되어볼 수 있으며 어린이를 위해 멘디니가 직접 그린 드로잉으로 제작된 워크북을 통해 관람자들이 자연스레 디자인이 무엇인지 체험할 수 있다.

    

“부담 없이 즐길 수 있는 전시다”, “아이들과 즐거운 추억이 되었다”, “신선한 충격을 주는 작품들이다”, “한번 더 가봐야겠다”, “가족과 방문해도 좋고, 관심사가 다양한 사람들끼리 가도 즐길 수 있다.” “디자인이 사람의 마음을 움직일 수 있는 강력한 힘을 가지게 된다는 것을 알게 되었다.” 등등 이다. 이러한 반응으로 본다면 결국 멘디니가 애초에 추구한 예술의 대중화라는 목적을 이룬 셈이다.

자 이제 전 세계적으로 중요 키워드가 된 디자인을 느끼고 체험하고 싶다면 알레산드로 멘디니 다자인의 파워를 느끼며 멘디니전을 신나게 즐겨보자!

 

 

1931년 이탈리아 밀라노에서 태어난 알레산드로 멘디니는 건축가이자 디자이너이며 예술가이다. 소년 시절 그의 꿈은 건축가가 아니었다. 그가 정말로 갈망했던 것은 만화가나 화가가 되는 것이었다. 그 꿈은 1959년 건축 학위를 받을 때까지 계속되었다.

그의 첫 직장은 니쫄리 아소시아티Nizzoli associati 건축사무소였다. 1970년 그는 건축 디자인 분야를 벗어나 건축과 디자인 전문 저널리즘에 몸담게 되었다. 1970년부터 1976년까지는 건축 잡지 “까사벨라”의 편집장을 역임했으며, 그 다음 해에는 “모도”를 창간하고 1979년까지 편집장을 했다. 바로 그 해에 건축가 지오 폰티가 그를 “도무스”의 수석 편집장으로 초빙했고 1985년까지 근무했다.

그리고 25년 후인 2010년 3월, 그는 다시 도무스의 키를 잡는 일을 수락하고는 1년동안 편집장을 역임했다.

 

알레산드로 멘디니는 1970년대 형성되기 시작했던 래디컬 디자인(Radical Design)운동에 활발하게 참여했다.

1973년에는 Global Tools의 설립자 중 한 명이 된다. 이 그룹은 관습을 강렬하게 부정하면서 신체에 관련되거나, 새로운 건축의 타입이나, 사회적이고 개인적인 소통의 스타일에 관련된 신선하고도 새로운 주제를 제시하면서 반디자인(Contradesign)운동을 실천하고자 했다. 이 운동에 참여했던 멤버들은 후에 건축 잡지 까사벨라 (Casabella)의 편집자로 재회하기도 했다.

1979년 멘디니는 디자인에 대한 이론적 연구로 ‘황금 콤파스 상Compasso d'Oro award’을 수상하였다. 또한 이 시기에 그는 그러한 주제를 다룬 Paesaggio Casalingo (1978), Addio Architettura (1981), e Progetto Infelice(1983)와 같은 책들을 출간했다. 그리고 같은 1979년에 그는, 1973년도에 알레산드로 구에리에로 (Alessandro Guerriero) 가 설립한 알키미아 스튜디오 (Studio Alchimia) 의 일원이 된다. 알키미아는 전적으로 기능성에만 입각하는 산업 생산을 벗어나, 대중문화와 키치를 참고로 하여 오브제를 창조하는 것을 목표로 했다. 이것은 디자인에서 보편적인 법칙을 찾으려는 행태에 대한 도발이었으며, 연금술의 꿈을 추구하라는, 아무리 보잘것없는 물건이어도 가치 있는 사물로 변형시키라는 선언이었다. 알키미아 운동을 시작했던 대표적인 인물들 중에는 에토레 소트사스 (Ettore Sottsass), 미켈레 데 루키 (Michele De Lucchi) 같은 사람들이 있었다.

1981년 알키미아와 함께 알레산드로 멘디니는 그의 ‘무한가구Mobili Infinito’ 전시 프로젝트로 두 번째 황금 콤파스 상을 수상했다.

1989년에 알레산드로 멘디니는 동생 프란체스코와 함께 밀라노에 ‘아뜰리에 멘디니 Atlier Mendini'를 열었다.

그의 작업은 예술 작품, 가구, 인테리어, 설치 미술 및 회화와 건축을 아우른다. 또한 그는 알레시, 필립스, 까르띠에, 비사자, 스와치, 헤르메스와 베니니 등 세계적인 기업들과 협업하고 있고, 또한 다양한 종목의 제조업체들의 자문역을 맡고 있기도 하다. 그 중 몇은 극동 아시아에 있는데, 멘디니는 그들에게 브랜드 이미지와 디자인 컨텐트에 대한 조언을 하고 있다.

멘디니는 예루살렘에 위치한 브자렐 예술 학교의 명예 위원이고, 프랑스의 문화예술 공로훈장 기사장을 수여받았으며, 뉴욕 건축가협회의 명예 회원이다. 오스트리아 비엔나 응용 예술 대학교의 디자인 교수를 역임했고, 중국 광저우 예술 학교 학술 위원회의 명예 교수이기도 하다.

그는 이탈리아와 해외에서 여러 전시회와 세미나를 조직하고 있다. 그리고 그의 작품들은 Gilmar Paper Company와 미국 뉴욕 현대 미술관의 영구 컬렉션, 파르마 대학교와 프랑스 파리 퐁피두 센터의 아카이브에 소장되어 있다. 아뜰리에 멘디니와 함께 그는 여러 나라에서 작업을 했다. 구체적인 프로젝트로는 이탈리아 피에몬테 주 오메그나의 알레시Alessi 공장, 트리에스테의 올림픽 수영장, 나폴리 지하철 역사 및 시청 재단장, 이탈리아 베로나의 비블로스 아르트 호텔 빌라 아미스타, 비첸차에 있는 타일회사 트렌드Trend 그룹의 오피스, 밀라노 보비자 지구 내의 산업 단지 세 곳의 리뉴얼, 카탄자로의 해안가, 일본 히로시마의 파라다이스 타워, 네덜란드 그로닝거 미술관, 스위스 루가노 지구, 독일 하노버와 로락의 사무용 건물과 상가들, 기타 유럽 지역과 미국의 다양한 건물들, 밀라노 트리엔날레 건물 디자인 등이 있으며, 대한민국 서울에서도 다양한 종류의 건축, 인테리어 디자인 프로젝트를 진행하고 있다.

2014년, 알레산드로 멘디니는 평생 업적의 공로를 인정받아 세 번째 황금 콤파스 상과 미국 시카고에서 개최된 유로피안 건축가 상을 수상하기도 했다. 또한 폴란드 브로츠와프 예술 학교로부터 명예 학위를 수여 받았다.