내일, 지나온 나와 마주하다.
독특하고 매혹적인 작품으로 전 세계의 러브콜을 받고 있는 여성작가 마리아 스바르보바 Maria Svarbova의 작품을 다루는 [어제의 미래 : FUTURO RETRO展]이 2022년 12월 8일부터 2023년 2월 26일까지 예술의전당 한가람미술관에서 개최된다.
마리아 스바르보바는 슬로바키아의 사진작가로 복원과 고고학을 전공했다. 그녀의 전통적인 초상화에서 벗어난 실험적인 사진 스타일은 국제적인 찬사를 받으며 특히 보그, 포브스, 가디언 등 전 세계 출판물의 특집기사로 소개되었다.
다양한 작품 중 선택된 174점의 사진을 리빙, 퓨트로 레트로, 더 스위밍 풀, 커플, 로스트 인 더 밸리 5개 섹션으로 나누어 2010년부터 현재까지 진행된 스바르보바의 주요 작품들을 한눈에 감상할 수 있게 구성하였다.
5개의 섹션은 작가의 예술적 경험과 개인적 경험을 다룬다. 그녀의 대표작인 스위밍풀 외에도 기업과 협업한 작품 및 최신 작품까지 현재와 과거를 총망라한다. 또한 사진작품 외에도 작품 속으로 들어가 볼 수 포토존까지 다양한 경험을 아우르는 전시를 선보인다.
마리아 스바르보바 작품의 특징 중 가장 주목할만한 것은 신구(新舊)의 적절한 결합을 통한 놀라운 조화를 만들어낸다는 것이다. 스바르보바는 새로운 것과 오래된 것 사이의 균형을 섬세하게 조절하는 능력으로 관람자로 하여금 그녀의 작품에 완전히 몰입할 수 있도록 한다. 이 신구(新舊)의 상호작용은 전시 타이틀인 '어제의 미래(FUTURO RETRO)'를 짓는 참고자료가 되었다.
Boder II, 2017
smykacka, 2016, 30x30
마리아가 관람객과 소통하는 감정적 도구는 향수이다. 그녀는 시각적 언어, 상황, 느낌, 물리적인 전제들과 그녀의 고향인 슬로바키아 공산주의 시대의 소품을 차용한다.
구 동유럽의 공산주의가 종식된 1989년에 태어난 마리아 스바르보바는 공산주의를 직접 겪지는 않았다. 그녀는 공산주의를 겪은 구세대와 더불어 그녀의 유년시절인 1990년대의 삶의 방식에서 온 것들을 통해서만 접할 수 있었다. 스바르보바의 노스탤지아는 주로 이전 세대에 비해 소박했기에 좀 더 지속 가능한 삶을 유지해왔던 1989년 이전의 체코슬로바키아에서의 삶과 연관됐다.
그녀는 2014년도 도살자 시리즈에서 몇 가지의 육류 제품만 진열된 정육점을 보여준다. 그녀는 그 시대의 전형적인 상점에 있는 몇 가지의 상품에 대해 심사숙고하고 그것을 오늘날의 만연한 소비주의와 편리함과 비교한다. [Game]시리즈에서 그녀는 오늘날의 과도한 플라스틱 소비와 지구에 미치는 영향을 상징하기 위해 모델의 손에 일회용 플라스틱 물병을 쥐여준다. 그녀의 작업은 과거의 기억과 요소를 요구하지만, 스바르보바는 복고풍 세계를 현재에 맞는 방식으로 재해석하여 동시대의 국제 관객에게 신선함을 느끼게 한다. 그녀의 미학은 포스트 공산주의 환경에서 자라지 않은 시청자에게도 과거에 대한 친숙함과 그리움을 만든다.
스바르보바 노스탤지어는 보편적이며 문화와 경험을 초월하여 전이될 수 있다. 그녀의 사진에서, 마리아는 주로 다양한 아시아인 및 흑인 모델을 포함한 모델을 섭외한다. 과거 백인민족국가였던 슬로바키아에서는 비슷한 다양한 배경을 가진 사람들을 찾기가 어려웠다. 따라서 다양성은 스바르보바의 작업에 강력한 "현재의" 활력을 추가하는 또 다른 구성 요소이다. 게다가, 이는 세계의 다양한 관람객들이 그녀의 작업에 더욱 친밀하게 다가올 수 있게 한다.
또한 그녀의 작품에는 분명히 미래지향적인 무언가가 있다. 아마도 마리아가 시대를 초월한 것으로 간주하는 것은 지난 세기의 건축물일 것이다. 브루탈리즘은 특히 스바르보바에게 문학과 영화의 고전 공상 과학 작품을 상기시킨다. 스바르보바의 작업은 "가상의 미래" 또는 과거 사람들이 상상한 미래를 반영하는 예술 운동인 레트로퓨쳐리즘과 맥을 같이하고 있다.
그녀의 2014년 시리즈 Plastic People에서 스바르보바는 추측된 미래 세계로 이동한다. 시리즈에서 인간은 장식품이 된다. 모든 사진은 복고풍 미래, 공상 과학 소설 느낌이 있다. 사진 속 배경은 1970년대에 보이텍 빌한이 잔 바노와 공동으로 설계한 브라티슬라바의 정부에 대한 것이다. 시리즈의 첫 번째 부분에서 인간은 인형을 제조하는 공장 노동자로 묘사된다. 모든 사진에서 인간은 점점 인형을 닮아간다. 두 번째 부분에서 스바르보바는 이 인형을 제조하는 회사의 경영진에 집중한다. 인형은 곧 인류를 지배할 것이며 경영진은 이러한 흐름을 막을 수 없다.
Mother and Daughter, 2018
Stick, 2014
그녀의 유명한 2014년 Swimming Pool 시리즈 이후로 마리아는 감정의 부재라는 개념을 실험해 왔다. 2014년 이전 그녀의 초기 작업은 표현력이 뛰어난 감성적 사진이었지만 이후, 그녀는 이 방식에 흥미를 잃었다. 그녀가 감정을 제거하자 그녀의 모델은 단순한 피규어가 되었다.
2014년부터 스바르보바는 모든 시리즈에서 사용하고 있는 감정이 살아 숨 쉬는 인간과 인형 사이의 구분선을 표시하는 촬영기법은 가히 매혹적이다. 감정이 배제된 모델은 관람객에게도 감정적 반응을 유발한다. 때로는 보는 사람이 자신의 감정을 모델에 투영할 수 있고, 사람이 살아 있지 않은 인형과 기이하게 닮아 불편한 감정을 느낄 수도 있다.
마리아의 세계에 있는 모델은 그녀가 만든 형식의 통제하에 있으며 자유롭게 움직일 수 없다. 이러한 방식에서 스바라보바는 자유의 중요성과 얼마나 많은 인간이 구조적인 방식의 통제 속에 빠지는지에 대해 강조한다.
최근 작품에서 스바르보바는 의도적으로 그녀의 모델의 감정적 부재에 대한 실험을 지속한다. 감정의 부재라는 키워드는 곧 그녀의 작업에서 가장 눈에 띄는 특징 중 하나가 된다. 그녀는 장면의 모든 단일 개체를 제어하는 스스로의 능력에 점점 빠져들었고 나중에는 여전히 그녀의 통제하에 놓여있는 화면의 시각적 효과를 유지하면서 약간의 움직임만을 추가한다.
스바르보바의 특징적인 요소 중 하나는 색상 조절과 독특한 스타일이다. 그녀의 색상 스타일은 미묘한 파스텔색상과 더 강렬하고 대조되는 색상을 결합한다. 이 조합 덕분에 그녀의 화면에서 색상은 더 다양하고 생생하게 보인다.
스바르보바는 파스텔 색상 중 파란색, 청록색 및 녹색을 선호하고 강렬한 색상은 빨간색과 노란색으로 나타낸다. 이 색상은 마치 밝기와 채도를 통해 빛나는 것처럼 의도적으로 두드러진다. 검은색은 모델의 머리카락, 신발 또는 테이블 다리와 같은 작은 부분에서만 찾을 수 있다.
Tree, 2016, 90x90
View, 2019
