11월 29일. 나에게 바이올린이 악기 이상의 의미가 된 것 같다. 돌아오는 2019년 3월 29일, 레이첸과 KBS 방송교향악단의 협연이 있을 예정이고, 오늘이 그 티켓오픈일이었다. 어제 저녁, 지난 레이첸의 공연에서 알게 된 분이 DM을 주셨다. 안부 인사와 함께 친절한 티켓 오픈 소식을 전하러. 그런 소소한 것들에 마음이 따뜻해지고 기분이 좋아진다. 내 주위 친구들은 클래식에 관심이 없어도 소현이가 레이첸을 좋아하는 건 다들 안다. 내가 좋아하게 된 것이 어느순간 내 주변을 가득 채우고 있는 걸 발견하는 일은 언제나 즐겁다.

 

11월 30일. 라인드로잉을 배운 후로, 연필을 쥐기가 부담스러울 때면 워밍업으로 라인드로잉을 하게 되었다. 선 연습도 되고, 부담없이 선을 긋다 보면 그림이 완성되니 자신감을 북돋아주기도 한다.

 

 

12월 1일. 1년 동안 뭘 한 건지도 모르겠는채로 12월이 되었다. 12월 달력이 펼쳐진 것을 보면 시간이 왜 이렇게 쏜살같이 지나갔나 싶은데, 또 막상 뒤돌아보면 참 많은 일들이 있었다. 다사다난했지만, 재미있는 일도 많았던 것 같다.

 

12월 2일. 오늘도 왠지 그냥 연필을 쥐기 부담스러워 라인드로잉으로 시작했다. 대상은 저번과 같은 다비드 오이스트라흐. 이번에는 정면이 담긴 음반 커버 사진을 보고 그렸다. 측면을 그렸을 때보다 더 닮은 것 같아 만족스러웠다.

턱받침 이름 중에서도 익숙한 것들이 눈에 띈다. 드레스덴, 할리우드, 카우프만, 과르네리 등. 과르네리는 이탈리아의 유명한 현악기 제작자 가문의 이름으로, 지금까지도 전해 내려오는 명기들이 많은 브랜드다. 덕분에 새벽에 뜬금없이 인터넷으로 과르네리와 스트라디바리, 아마티에 대해 검색해봤다. 다음번에는 악기에 대한 책을 읽어봐야겠다.

 

이 바이올린의 사진을 올린 사람은 이 악기가 아마티의 작품이라고 했다. 사실여부는 알 수 없지만 확실히 섬세하고 예쁜 것 같다. 모서리 진 곳마다 새겨진 문양이 특히 예쁘다. 1600년대에서 1700년대는 바이올린 제작의 황금기였다고 한다. 이 때가 현대의 '바이올린'이 제대로 모습을 갖추기 시작한 시기이다. 그리고 아마티는 이 황금기의 시작을 알리고 부흥을 이끈 대표주자이다. 아마티와 함께 바이올린 제작의 삼대장으로 불리는 과르네리와 스트라디바리는 니콜로 아마티의 제자 라인으로 알려져 있다.

400년 전과 비교를 해보자면, 과학과 기술이 월등히 앞서는 지금이 더 좋은 악기를 만들 수 있지 않은지 의문이 들기도 한다. 전문가들의 말로는, 그 당시가 소빙하기로 유럽이 상당히 추웠던 덕분에 나무들의 밀도가 더 높고 단단했다고 한다. 특히 좋은 나무는 크로아티아산 단풍나무로, 이 시기의 많은 악기들이 이 나무로 만들어졌다. 원재료 외에도 여러가지 이유가 있겠지만, 결론적으로는 아무리 현대 기술이 발전했어도 당대의 명기들보다 훨씬 잘 만들 거라는 보장이 없다. 문득 고려청자가 생각났다. 현대의 기술로는 그런 아름다운 옥색을 낼 수 없다고 들었다. 현대과학이 모든 것에 앞선다고 생각하기 쉽지만, 현대과학이 해답을 찾지 못한 것들이 과거에는 가능했던 경우가 생각보다 많다. 물론 우리는 과거로부터 발전해왔고 앞으로도 발전해 나가겠지만, 과거를 돌아볼 땐 자만심 보다는 겸손이 필요한 것 같다고 생각했다.

 

 

크게 그리면 하루 나절을 그려도 모자랄 것 같아 애초부터 작게 시작했다. 정말 작은 크기로 그렸는데도 세시간 반이 훌쩍 넘은 것 같다. 그래도, 부분연습을 하기 전보다 훨씬 균형도 잘 맞고 입체감도 살아있는 것 같아 뿌듯하다. 이 그림그리기 프로젝트가 나름대로 의미 있다는 생각이 부쩍 많이 드는 것 같다.

일주일 동안 연필을 너무 많이 잡았더니 이제는 조금 쉬고 싶기도 하고, 오랜만에 컴퓨터 그림을 그려볼까 싶기도 하다.