< 엑스레이 맨 - 닉 베세이 >전은 5개의 섹션으로 구성되며, 총 100여점의 작품이 전시된다. 특히 이번 전시에서는 닉 베세이와 영국 런던의 대표 미술관 빅토리아 앤 앨버트(The V&A Museum)가 협업한 발렌시아가 프로젝트(Balenciaga Project) 2017년 신작이 공개된다.

 지금으로부터 약 120여년 전 독일의 물리학자 빌헬름 뢴트겐(Wilhelm Roentgen, 1845~1923)이 우연히 발견한 엑스레이는 과학과 의학의 발전을 이끌었으며, 근래에는 예술분야에서도 적극 활용되고 있다. 과학과 예술이 융합된 장르인 엑스레이 아트는 국내에서는 다소 생소하지만, 해외에서는 예술과 상업 분야에서 활발히 사용되고 있으며 많은 아티스트들이 실험하고 있는 분야이다. 

 이번 전시는 엑스레이 아트의 거장 닉 베세이의 작품 세계를 국내 최초로 직접 학인할 수 있는 기회이자, 동시에 우리가 현상만 보는 사람인지 아니면 본질까지 생각하는 사람인지 고찰해보는 계기가 될 것이다.

- 브로셔에 공개된 전시 소개 -

"우리가 대수롭지 않게 당연시하는 것들,

지극히 평범한 일상의 사물들은

모두 각자의 아름다움을 숨기고 있다."

- 첫번째 섹션의 설명 중 -

 

 

 닉 베세이는 자신이 키우는 식물들을 엑스레이로 촬영한 뒤 디지털 작업으로 새로운 색을 입혀 자연의 모습을 재해석했다. 작가는 이 작은 자연의 모습이 거대한 우주와 닮아있다는 것을 표현하고자 했다고 한다. 그의 의도대로, 공개된 작품들은 마치 별들의 탄생과 죽음을 보는 듯 했다. 역설적으로 별들의 죽음은 생명이 연상될 정도로 아름답다. 엑스레이로 비춘 꽃들은 작업 당시 피어나고 있었는지 시들고 있었는지 알 수 없기에 나는 이 작품을 보며 생명과 죽음을 구분짓지 못했다.

(출처 : http://idioknowledge.blogspot.kr)

 

 

 네번째 섹션 역시 세번째 섹션과 마찬가지로 외형의 덧없음을 드러내는 작품들의 전시가 이어졌다. 닉 베세이는 '반패션주의(Anti - fashion)'를 표방하며 의류의 내부구조를 드러냄으로써 겉으로 꾸며낸 아름다움이 아닌 옷의 본질에 집중하고자 한다. 소위 '명품'이라고 불리우던 의류들도 엑스레이 카메라 앞에서는 색깔 없는 단순한 옷으로 변한다. 반대로, 오히려 평범한 옷을 찍어보았을 때 그 구조의 아름다움이 드러나기도 한다. 작가는 옷이나 가방과 같은 물건들을 누가 만들었는지, 얼마나 비싼 장식이 달려있는지와 같은 것들에 대한 집착을 비판하는 것이다.

 (눈의 즐거움도 가치가 있다고 믿는 나는 스티커, 엽서와 같은 굿즈들을 구매했다. 실은 외양에 대해 강하게 비판해놓고 바로 앞에서 화려한 기념품들을 판매하고 있는 것도 재밌는 모순이다.)