‘야수의 그림은 색채로 포효한다.’ 민망하지만, 제 프리뷰의 제목입니다. 강렬한 색채를 사용하는 야수파의 거장, 모리스 드 블라맹크를 설명하기 위해 썼던 제목이죠. 나름대로 야수파의 느낌을 잘 살렸던 것 같다고 생각했던 제목인데…전시장에 들어가자마자 갑자기 이전 글의 제목이 민망해지기 시작했습니다. 색채로 포효하는 야수는, 적어도 전시장에서는 찾아볼 수 없었거든요.

모리스 드 블라맹크 전은 ‘야수파의 거장’ 블라맹크의, 야수파 이후 그림들을 전시하고 있었으니 말이죠.

야수파의 거장이라고 말하면서, 정작 야수파가 절정일 때의 그림은 단 한 점도 보여주지 않다니. 처음엔 당황스럽기도 했습니다. 하지만 전시를 보면 볼수록 블라맹크라는 사람을 ‘야수파’라는 한 단어로 정의하고자 했던 제 자신이 너무 편협했다는 생각이 들었습니다. 야수파 이후 그의 그림엔, 또 블라맹크만이 가졌던 여러 매력들이 있었으니 말입니다.

전시는 세잔의 시기, 1차 세계대전 이후, 사르트르 근교·노르망디·브루타뉴 이렇게 3개의 섹션으로 나뉘는데요. 여기서 굳이 또 나눠보자면 세잔의 시기와 1차 세계대전 이후 초반부, 1차 세계대전 이후 후반부와 나머지로 엮을 수 있을 것 같습니다. 그나마 다양한 색과 구도를 사용하고 점점 자신만의 스타일을 만들어가던 시기와, 자신만의 스타일을 완성해 거기서 발전을 시켜가던 시기로요. 두 가지 모두 무척이나 매력적이었지만 개인적으로 더 인상 깊었던 후반부를 중심으로 리뷰를 써 보고자 합니다.

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블라맹크의 그림의 가장 큰 특징을 들자면 임파스토였습니다. 아니, 임파스토라는 단어가 약하게 느껴질 정도였죠. 블라맹크의 그림은 ‘두껍게 칠했다’라는 말로는 부족했습니다. 차라리 ‘두껍게 얹었다’라고 표현하는게 더 적절하다고 느껴졌죠. 그만큼 유화물감이 많이 올라가 있었습니다. 보통 다른 그림들은 2D에 가깝지만, 블라맹크의 그림은 일정부분 3D였다고 할까요.

때문에 저는 민망함을 무릅쓰고 매 그림마다 고개를 숙이거나, 약간 앉듯이 해서 그림을 올려다봤었습니다. 물론 올려다볼정도로 엄청난 두께감을 자랑하진 않았지만. 그래도 올려다봤을 때 미묘하게 볼록 솟아있는 것들을 보면 어쩐지 그림의 다른 면을 본 것 같은 기분이 들었거든요. 안 된다는 건 알지만, 한번쯤 그 질감을 손으로도 느껴보고 싶다는 생각도 들었습니다.

블라맹크의 그림에서 이 임파스토 기법은 그저 ‘물감을 두껍게 올렸다’에서 끝나지 않았습니다. 블라맹크가 그저 고집하는 스타일이 아니라, 그가 표현하는 것들을 보다 더 잘 표현해내기 위한 수단 중 하나라는 생각이 들었죠. 두껍게 올린 유화 물감은 어느 그림에선 무겁게 쌓인 눈이 됐고, 어느 그림에선 건초더미가, 어느 그림에선 파도가 됐습니다. 그림에서 ‘양감’이 있으면 더 좋을 공간들에 딱 알맞게 올린 유화물감은 그가 표현하고자 하는 것들을 보다 더 생생하게 표현해낼 수 있게 했죠.

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블라맹크는 설경, 즉 눈이 있는 풍경이 자신만의 심성을 드러내기 좋은 소재라고 생각했습니다. 흑백의 대비를 자주 사용했죠. 눈이 덮인 마을과, 그 마을을 덮고 있는 어두운 하늘은 1차 세계대전 이후 피폐해진 그의 마음을 나타냈습니다. 그래서인지 블라맹크의 그림엔 눈 모티프가 정말 많이 사용됐는데요. 전시의 반 정도가 설경일 정도였습니다.

하지만 지루하진 않았습니다. 좋아해서 잘 그리게 된 건지, 잘 그려서 좋아하게 된 건지는 알 수 없지만. 블라맹크의 눈 표현과 하늘 표현은 정말 기가 막혔거든요. 제가 굉장히 인상 깊게 봤던 것은, 붓에 물감을 듬뿍 찍어 일직선으로 그은 듯한 눈의 표현이었습니다. 눈 온 다음날 길을 걷다보면 담장에 소복하고 또 정갈하게 쌓인 눈을 볼 수 있는데요. 일직선으로 그어진 유화물감을 보고 있노라면 그렇게 정갈하게 쌓인 눈을 보는 듯한 기분이 들었습니다. 블라맹크 그림 속 눈 덮인 풍경을 제가 거닐고 있는 듯한 느낌이라고 할까요?

바닥에 잔뜩 쌓인 눈이나, 흙과 만나 빛을 잃은 눈에 대한 표현도 무척이나 능숙했습니다. 눈이 쌓이고 약 반나절 쯤 지나면, 조금씩 녹기 시작하는 눈이 흙과 섞이며 점점 색이 바래가는데요. 어두운 색과 미묘한 경계를 이루고 있는 눈은 마치 그를 표현해낸 듯 했습니다. 사람이 자주 드나들 것 같은 거리의 눈은, 사람의 발에 의해 점점 색을 잃어가는 것을 표현한 듯 했구요. 나무에 핀 눈꽃은 천 같은 것에 물감을 묻혀서 찍은 듯 했습니다.

담장에 쌓인 눈은 붓을 일직선으로 그어서, 바닥에 쌓인 눈은 물감을 듬뿍 올려서. 색을 바래가는 눈은 적절하게 어두운 색과 섞어서. 나무에 핀 눈꽃은 물감을 뭍힌 천을 여러번 찍어서. 같은 ‘눈’인데도 이토록이나 다양하게 표현해내니, 정말 감탄스러웠습니다. 제가 세상에서 보는 다양한 눈의 모습들의 모습을 그의 그림에서 다 본 듯한 기분이 들었죠.

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블라맹크는 화가일 뿐 아니라 뛰어난 문필가이기도 했는데요. 그런 만큼 그의 글을 통해서 세상을 바라보는 그의 시각을 확인할 수 있었습니다. 전시엔 그림과, 그에 맞는 그의 글을 같이 배치돼 그의 세계를 더 면밀하게 느낄 수 있었죠.

실제 세상이 어땠는지보다, 자신이 느끼고 바라보는 세상을 그리고자 했던 그. 그 순간의 감정을 담으려고 했던 그. 세잔의 영향이나 고흐의 영향을 받기도 했지만, 후에는 독자적인 길을 걸었던 그. 그의 글은 그림 못지않게 수많은 그의 모습들을 나타내고 있었습니다. 그리고 그 모습들은 그림을 더 제대로 이해할 수 있게 만들어 주었구요. 사진을 찍는 것이 허용되지 않는 전시라서, 이 모든 글들을 옮겨오기 위해서는 열심히 적는 수 밖에 없었는데요. 그럼에도 수많은 글들을 열심히 담아올 정도로 그의 글에선 ‘블라맹크’라는 사람이 담뿍 묻어났습니다.