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1996년 설립된 대림문화재단은 한국 최초의 사진 전문 미술관인 한림미술관이 전신인 대림미술관을 통해 현대 사진과 일상 속 예술로 자리매김한 디자인의 창의적이고 다양한 개념과 형식을 소개하며, 감각적인 전시와 교육, 문화프로그램 등을 통해 많은 관람객들과 소통해 왔다. 2016년 설립 20주년을 맞이하는 대림문화재단은 한남동 독서당로에 디뮤지엄을 개관하고 기존의 대림미술관에서 선보여온 다양한 콘텐츠들을 더 확장된 공간에서 보다 많은 이들에게 문화 예술의 수준 높은 감성을 제시하고 있다.

디뮤지엄은 기둥이 없는 전시실은 완벽하게 다른 구조로 공간 변형이 가능한 공간 설계로 매번 새롭게 미술관이 변모하는 모습을 선보이고 있다. 또한 전시실 외에도 국내외 주목받는 아티스트들의 콜라보레이션 상품을 소개하는 뮤지엄샵, 북유럽 리빙 브랜드와의 협업 등 감도 높은 디자인까지 즐길 수 있는 D카페, 200명 이상 수용 가능한 다목적홀 4층 스튜디오는 물론 지하주차장까지 공연, 강연, 패션쇼 등 다양한 행사를 진행할 수 있는 장소로 변신할 수 있는 등 관람객들의 편의와 즐거움을 고려한 공간 구성으로 복합문화공간의 새로운 모습을 제시하고 있다.

특히, 디뮤지엄은 라이프스타일 스토어, 레스토랑 및 카페 등의 다채로운 시설을 갖추고 있는 리플레이스건물 내에 위치해 있어, 뮤지엄을 찾는 많은 이들에게 다양한 라이프스타일 체험도 함께 선사하고 있다.

 

복합 문화 공간으로서의 디뮤지엄은 다양한 국내외 아티스트들의 전시를 보여주고 있다. 기존의 어려운 전시, 지루한 전시라는 생각을 가진 사람들에게 즐거운 전시, 참여 할 수 있는 전시를 제시하며 세간의 이목을 끌고 있다. 디뮤지엄은 SNS을 활용 한 마케팅과 기존의 전시 관람 방식의 틀을 깨어 20대층의 관객을 유치하고 있다.

이러한 디뮤지엄의 전시 방식 중 하나로 전시회장 안에서 사진 촬영은 자유로우며, SNS상에서 자신을 보여주고 인증하는 20대들의 욕구를 이용하여 마케팅을 진행하고 있다. 이를 통해 많은 관객을 유치하였지만, 전시장을 방문하는 관람객과 전시 업계에서 불만이 나타나고 있다.

전시의 관람객 대부분이 20대의 여성으로 나타나며, 이들은 SNS에 사진을 찍어 인증을 하기 위해 작품 앞에서 줄을 서는 행동들이 나타났다. 또한 전시 작품 앞에서 사진을 찍게 되어 작품을 관람할 수 없다는 평이 나타나며 전시를 보러 오는 것인지 사진을 찍으러 오는 것인지 구분이 되지 않을 때도 있다. D뮤지엄 측에서는 “일부 관람객들이 느끼는 불편함은 충분히 느끼고 있지만 하루 평균 2000명에서 많게는 4000명 이상의 관람객들이 방문하는 만큼 일일이 사진 촬영을 통제하기엔 어려움이 따른다”며 “최근 SNS를 활용한 마케팅도 무시할 수 없어 업계에서도 고심 중"이라고 밝혔다.

 

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전시 업계 측에서는 이러한 마케팅방식과 전시 관람 방식이 “너무 상업적이다.”라는 비판적 목소리가 나타났다. 기존 전시는 예술 작품을 관람하며 인문학적 소양을 기르고, 예술에 대한 지적 능력을 향상시킨다는 궁극적인 목적이 있다. 하지만 D뮤지엄의 전시는 위와 같은 목적과는 많이 벗어난 전시를 하고 있다.

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 반면에 20대 전시 관람객들의 생각은 달랐다. “너무 무겁지 않은, 쉽게 접근가능한 전시 기획으로 예술의 문턱을 낮췄다”, “예술이 일상과 동떨어진 것이 아니라고 생각하는 입장에선 D뮤지엄이 흥미롭다.”, “미술관이나 예술 작품을 접할 기회가 거의 없지만 미술관의 체험하는 프로그램에 참여 한 뒤부터 미술관을 찾게 되었다” 라는 긍정적인 결과를 나타냈다.

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부정적인 요인들이 나타나지만 디뮤지엄의 전시 방식은 문화예술계의 긍정적인 요인이 될 수 있다고 생각한다. ‘미술에 대한 지식이 없어서 흥미가 없다.”라는 전시를 관람하지 않는 가장 큰 장애요인을 “어렵지 않은 소재와 참여를 통해 즐겁게 즐길 수 있는 전시”를 통해 전시가 어렵고 지루하다고 생각했던 관객들의 부정적 요인을 제거하였다.

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또한 문화예술 소비에 가장 많은 비중을 차지하는 20대에 맞춰 그들이 원하는 것이 무엇이고 현재 그들의 소비 패턴이 무엇인지 알고 그에 맞춰 전시회장 안에서 자유롭게 사진을 찍게 하고 자연스레 SNS에 인증을 하게 하였다. 이러한 방식으로 마케팅은 물론 관객 유치에 성공한 것이다.

기존의 전시의 틀에서는 많이 벗어나지만 변화하는 세상 속에서 과감하게 틀을 깨며 소비자들로 하여금 전시에 대한 긍정적인 생각을 심어 주었다고 생각한다. 이렇듯 기술의 발달, 트렌드의 변화 등으로 인해 문화예술업계 또한 계속해서 바뀌고있다. 이 현상 속에서 관념과 관점에 대한 마찰은 계속해서 나타날 것이다. 이러한 생각들을 어떠한 방식으로 받아들이고 발전시키지는 지에 대한 방법론적 접근이 중요 할 것이라 생각되며 향후 그 변화의 모습을 기대하고있다.

출처

(1) 디뮤지엄

(2) 인터파트 예몌율 정보 - 디뮤지엄 "YOUTH"

(3) 아시아경제 티잼 최희영 기자 (2017). 늘어나는 'SNS 전시관람'에 몸살앓는 일반 관람객들

(4), (5) 한겨례 박현정기자 (2016). 한남동 ‘디뮤지엄’이 20대 핫플레이스가 된 까닭

(6) 김가영 (2015). 이화여자대학교. 미술 전시 관람객의 작품 감상 활성화를 위한 사용자 경험 디자인 21P

(7) 김윤희, 서용구 (2016). 미술 전시 관람객의 체험 소비 특성에 관한 연구. 문화산업연구, 16(1), 88P