윌리 외의 다른 배우들의 연기도 텍스트에서 느껴졌던 인물의 감정과 같은, 혹은 그것을 뛰어넘는 새로운 느낌을 전해주었다. 특히 비프 역의 연기가 인상깊었는데, 외모는 훤칠한데 금방이라도 부서질 것 같은 유약한 내면을 갖고 있는 것처럼 보였다. 텍스트에서 읽은 비프는 유약하기보다는 아버지에 대한 증오와 연민이 공존하면서 자신의 한계를 깨닫는다는 점에서 조금 더 강인하게 느껴졌는데, 극중 비프는 어두운 내면과 우울감을 기본적으로 갖고 있는 듯한 느낌이었다. 이러한 느낌 덕분에 반복되는 윌리와의 설전이 더욱 관객들로 하여금 진이 빠지게 했을 것 같다.

  해피 역 역시 기본적으로 밝은 에너지를 갖고 있다는 것, 그러나 이 에너지도 어딘가 그릇된 것이라는 것을 보여주었다. 극중 진중함이 결여된 채 있다가 결국 후반부에 아버지임을 부정하는 장면에서 모두에게 충격을 안겨주었는데, 비프와 윌리에게 초점이 맞춰진 것이 오히려 해피의 애정결핍을 잘 드러내 준 것이 아닐까싶다.

  린다 역 배우의 연기도 전형적인 어머니, 한국적 어머니를 나타내고 있는 것 같았다. 린다에게서 윌리를 불쌍히 여기고, 가족들이 서로 사랑하길 바라면서 가족들에게 헌신하는 모습을 보았다. 아들들이 커서 그런지 린다 역의 배우가 상당히 왜소해보였고, 그 작은 몸집에서 나오는 에너지가 강인하게 느껴져 놀랍기도 했다. 가장 현실적인 캐릭터였지만, 린다마저도 윌리를 이해하는 데 결국 실패했음을 린다의 마지막 대사로 느낄 수 있었다.

  연극에서 연출이 아주 중요한 부분을 차지한다는 것을 극중 무대장치와 오브제의 사용으로 알 수 있었다. 먼저 1막의 마지막 부분에서 양쪽 벽이 서서히 무대 중앙쪽으로 들어와, 마치 빌딩들이 윌리의 집을 옥죄는 듯한 느낌을 주었다. 윌리가 30년 동안 차곡차곡 사들인 집과 그 안에 살고 있는 가족은 윌리의 전부이다. 그것을 서서히 조여들어오는 벽은 사회이자, 윌리 자신의 내면이라고도 할 수 있을 것 같다.

  또 나무에 걸려있는 살덩어리가 극을 볼 때 얼굴 형상이 새겨져있는 장승처럼 보였다. 잡귀를 쫓는 수호신 역할을 하는 장승으로 그 오브제를 보았을 때, 벤을 윌리가 보는 일종의 잡귀, 유령이라고 생각할 수 있다. 2막 마지막 장면에서 결국 그것이 떨어지면서 윌리가 벤에게 꾀여 죽음을 맞이하게 된다. 어렸을 때부터 장승은 기괴하게 생겼다고 생각해서 항상 무서워했는데, 이러한 측면에서 이 오브제는 상당히 그로테스크한 느낌을 주는 역할을 담당한다. 본래 연출가의 의도인 살덩어리로 보면 기괴한 느낌이 더 커졌다. 심지어 신체의 일부를 이용해 인간이 외면하고 싶어하는 혐오스러운 것을 표현하는 애브젝트 미술을 떠올리게 했다. 나무에 걸려있는 기괴한 형체는 우리가 가장 외면하고 싶은, 윌리의 위태로운 목숨을 나타낸다고 할 수 있는 것이다. 이러한 연극적 장치들이 실제로 보여짐으로써 텍스트와는 또다른 긴장감을 자아내고, 새로운 해석으로 연극을 더 흥미롭게 만들어주었다.

  주인공의 죽음으로써 끝나는 것 하나만으로도 이 작품을 비극이라고 볼 수도 있지만, 그 죽음엔 많은 의미가 담겨있고 그가 죽음에 이르는 과정이 비극적이기 때문에 비극이라고 할 수 있는 것 같다. 꼭 선한 영웅이 사소한 결함 하나로 파국으로 치닫는 이야기만이 비극이라고 생각하지 않는다. 지극히 보잘 것 없는 개인에게도 비극성을 이끌어낼 수 있다는 작가의 생각에 동의한다. 오히려 평범한 사람의 있을 법한 이야기가 더 비극적이고 연민과 공포를 더 잘 이끌어낼 수 있지 않을까?

  현대 부모님 세대는 부모와 자식을 동시에 부양하는 마지막 세대라고 한다. 자식들에게도 자신들이 부모님께 한 것처럼 부양해주기를 바라지만 현실 여건이 받쳐주지 않는다. 윌리의 모습에서 많은 사람들이 아버지를 떠올리는 것도 이러한 이유에서 기인한 것이 아닐까. 벤의 세대에서는 아메리칸 드림의 실현 가능성이 더 높았지만 윌리의 세대에서는 아니다. 비프의 세대에서는 더더욱 아니다. 하지만 벤의 성공담을 듣고 자란 윌리는 그렇게 하지 못하는 자신과 비프에게 화가 날 수밖에 없다. 위 세대와 아래 세대에 대한 기대를 온전히 충족시키지 못하는 중간 세대의 모습은 현재 우리 나라의 모습을 보는 것 같다. 또 윌리가 녹음기 앞에서 무능하게, 아이처럼 하워드를 다시 부를 수 밖에 없었던 것은 다음 세대에서도 적응하지 못하는 것을 보여준다. 하지만 세대 차이로만 이 작품을 설명할 수 없다. 자본주의 사회에서 개인이 위태로운 직장에서 예고 없이 해고되는 것, 내면에 분명히 실현 가능한 꿈이 존재했음에도 그것을 가로막고 물질적이고 허황된 꿈만 좇은 것, 영업으로는 결코 벌 수 없는 돈을 죽음으로써 얻을 수 있는 현실 때문에 결국 자기 자신을 팔게 된 것 등 사회적 요인이 크게 개입하고 있음을 부정할 수 없다.

  이 작품이 윌리 단 한 사람만의 문제로 생각하여 공감이 되지 않을 수도 있다. 불륜을 저지르거나 아들들에게 도둑질을 은연중에 장려한 것 등을 생각해보면 윌리가 전혀 이해되지 않기도 한다. 또한 가족들이 윌리에게 실질적인 도움을 주지 않았기 때문에 윌리가 죽음을 택했다고 주장할 수도 있다. 하지만 중요한 것은 극 전반에 걸쳐 나타난 윌리의 모습에서 현실의 모습을 투영할 수 있다는 것이라고 생각한다. 어느 누구도 허황된 꿈이 이루어지는 것을 싫어할 리는 없다. 또 힘든 상황에 부딪치면 좌절감과 열등감을 느끼고 자존감이 낮아지기 마련이다. 윌리의 살덩어리를 제물로 바침으로써 관객들로 하여금 비프처럼, 깨달음을 얻고 그를 통한 성숙을 하게 하는 것이 이 연극이 원하는 바가 아닐까.