펼치고있는 독일 현대미술작가들의

최근 경향을 살펴보는전시이다.

참여 작가들은

뒤셀도르프 예술아카데미의베른트와

힐라 베혀(Bernd and Hilla Becher) 교수들의

제자들인 안드레아스 구르스키(Andreas Gursky),

토마스 슈트루트(Thomas Struth),

칸디다회퍼(Candida Höfer) 등과 같은

작가들의 뒤를 잇는세대로,

전 대와 마찬가지로 특정한 모티프를

체계적으로기록하고 비교 분석하는

 ‘다큐멘터리 언어’를 공통으로구사한다.

그러나 이들 세대는

1990년대의 대표적인뒤셀도르프

사진 학파와는 달리,

동질적이거나지리적으로 묶을 수 있는

특정한 스타일을 따르지않는다.

오히려 작가 개개인의 표현 방식과

예술적전략을 통해 사진의 기록적,

문서적 역할을 넘어,

예술표현의 매체로서 사진의 가능성을 모색한다.

이번 전시는 성곡미술관, 독일국제교류처,

괴테인스티튜트의 공동주최 전시이다.

라우렌츠 베르게스(Laurenz Berges),

알브레히트 푹스(Albrecht Fuchs), 카린 가이거(Karin Geiger),

클라우스 괴디케(Claus Goedicke), 우쉬 후버(Uschi Huber)

마티아스 코흐(Matthias Koch), 비프케 뢰퍼(Wiebke Loeper)

니콜라 마이츠너(Nicola Meitzner)

하이디 슈페커(Heidi Specker), 페터 필러(Peter Piller)

 

 

예술가들의 초상 사진으로 유명해졌다. 유명인사의 초상을 제작하는 사진작가는 누구나 이미 미디어를 통해 잘 알려진 인물의 공식적 이미지를 반복하거나 자화상이라는 정형화된 형태를 답습할 위험이 있다. 그러나 푹스는 피사체가 누구인지 찾아내려는 기대를 이용하면서도, 촬영 대상의 전형적인 포즈가 아닌 사적인 순간을 포착해 사려깊고 성찰적이며 동시에 자신감 넘치는 개별 인물의 모습을 보여준다.

 

다양한 크기의 벽지형태로 작품을 제시함으로써 사진을 프레임 속의 오브제로 보여주는 일반적인 형태에서 벗어난다. 괴디케는 디지털 합성을 통해 신체 부위를 하나의 장식 패턴으로 만들어 여러 다른 사진들과 함께 배치하는데, 이는 마치 오브제 앞에서 흔들리는 커튼처럼 보인다. 이처럼 추상적으로 배열된 장식 패턴은 다양한 형태의 이미지를 대조시켜 관람자의 감수성을 고조시킨다.

설치작품에서 1854년 선박 사환의 신분으로 오스트레일리아로 떠난 칼 모글린에 대해 이야기 한다. 모글린은 금을 발견해 부를 쌓은 후, 미혼인 누이들을 오스트레일리아로 데려왔으며 정기적으로 고향에 편지와 선물을 보내며 유대감을 지켜나갔다. 뢰퍼는 모글린의 편지에 대한 가상의 회신인 컬러 사진에서 독일 북부의 항구도시 비스마르의 현재와 통일의 정치적 과정이 가져온 변화를 알린다. 깊은 사색을 요하는 이 작품은 상실과 희망을 인류 보편적인 방식으로 다룬다.

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