전시는  마당, 집, 놀이터의 세 가지 섹션으로 나뉘어져 있었다. '늘 존재하기에 인식하지 못했던' 우리 주위의 디자인이 담긴 세 개의 공간을 구성한 것이라고 한다. 디자인이 우리 사회와 개인의 삶을 어떻게 연결하는지 다각도로 조명하고 있다.

 

  지희킴_F(x)_2016

 윤정원_Ethic of Fashion_2017

 내 맘에 쏙 드는 두 번째 '집' 공간의 작품들. 그 중에서도 지희킴의 자유로운 드로잉 작품들은, 이제는 아무도 찾지 않아 그 본분을 잃은 책들에게 새 생명을 불어넣는 것만 같다. 물론, 대부분 외국어로 쓰여있기에 책의 내용은 모르겠지만, 책에 쓰여진 문자들도 의도된 감각적인 배치로 보이기까지 한다. 낙서 같으면서도 감각적인 퀄리티가 느껴진다. 윤정원 작가의 거대한 크기의 Ethic of Fashion도 그 다양함과 독특함이 시선을 제대로 강탈한다. 저 많은 인형들의 하나도 겹치지 않은 컨셉, 어느 것하나 안 신경 쓴 것이 없는 디테일이 인상깊다. 작품의 옆 공간, 막아놓았지만 위층으로 가는 계단에 있는 샹들리에(?)도 같은 작가의 것으로, 작가 특유의 화려하고 키치한 느낌을 준다.

 

마지막 '놀이터'는 가장 작은 섹션으로, 다양한 색상을 이용한 디자인의 공간이다. 맨 처음 미술관 외벽의 에코 필름의 작가인 박미나의 작품을 볼 수 있다. 색을 입은 유리에 햇빛이 통과해 만들어내는 컬러풀한 빛의 그림자는 마치 옛 중세 성당을 연상케하기도 한다. 체험의 공간같은 섹션이었다.