공연을 알리는 징소리 같은 알람이 울리자 연주자들이 무대에 가득 찼다. 시선을 사로잡을 만큼 커다란 악기들도 있었다. 타악기들 중 몇 개는 크기가 있어 무대의 사방에 배치되어 있었다. 소리꾼들은 관객들에게 인사하고 단처럼 된 무대에 단아하게 올랐다. ‘고가신조’를 활용한 ‘죽대엽’을 시작으로 국악의 시간이 시작되었다. ‘죽대엽’에 등장한 소리꾼 김용우의 목소리가 부드러워 인상 깊었다. 흔히 소리꾼이라 하면 걸걸하고 어딘가 능청스러운 면을 상상하곤 하는데, 그런 이미지와는 거리가 있었다. ‘죽대엽’은 김기수가 1967년 출간한 창작곡집 ‘고가신조’에 담겨있는 임제와 한우의 시를 활용했는데, 곡이 시작하기 전에 짧은 두 시의 가사를 화면으로 띄워주기도 했다.

 이어지는 ‘합주곡 1번 2016’과 ‘대금협주곡 죽의 환상 2016’은 나에겐 다소 어려웠다. 연주되는 멜로디 라인이 따라가기 좀 어려운 면이 있었다. 다만 협연을 맡은 이영섭 연주자의 연주가 인상 깊었다. 국악의 관악기는 서양의 것보다 조금 더 날것의 숨에 가깝다는 게 내 느낌인데, 들숨마저 음악으로 들리는 대금의 소리가 연주자의 호흡을 통해 실현되는 순간이 인상적이었다.

 가장 좋았던 곡은 마지막 곡이었던 ‘이면과 공감’이었다. 가야금, 대금, 피리, 해금의 연주자 한 명씩이 연주를 시작했는데, 그 부분이 우선 몰입도가 좋았다. 첫 부분을 몰입시키고 흘러가는 곡의 흐름 자체가 우리가 익히 듣던 다른 음악의 흐름과 비슷해서 그런지 이해가 좋았다. 풍부한 악기들의 소리가 공간을 울릴 때가 좋았다.