[Preview] 알폰스 무하, 모던 그래픽 디자인의 선구자 전 - 예술의 전당

글 입력 2016.11.28 05:16

몇 년 전에 예술의 전당에서

알폰스 무하 전시를 본 적이 있었다.

그 때는 지금보다 더 어렸을 때고,

사실 그의 어떤 작품을 보았는지

기억이 마냥 아른아른하다.

맹하게 굴러다니는 기억 아래

단 한 가지 반듯한 것이 있다면

'예뻤다'는 것일까.

우아한 여인,

그 곁을 수놓은 아름다운 꽃잎들,

화려하고 세련된 장식.

19세기 말 유럽과 미국을 휩쓴

그 특유의 스타일은

사실 지금까지도 강력하게

영향을 미치고 있다.

한번 더 만날 기회가 생겨서 좋다.

이번 겨울은 참 화려하게 시작될 예정인 듯 해

한번 더 기분이 좋다.

전시정보

전시 <알폰스 무하, 모던 그래픽 디자인의 선구자>

기간 : 2016. 12. 3 (토) ~ 2017. 3. 5 (일)

관람시간 : 오전 11시 - 오후 7시 (12월~2월)

오전 11시 - 오후 8시 (3월)

매월 마지막 주 월요일 휴관 (12/26, 2/27) * 설연휴 정상운영

장소 : 예술의전당 한가람 미술관 2층

관람료 : 성인 15,000원 / 청소년 10,000원 / 어린이 8,000원

일반관람문의 : 02-6273-4242

알폰스 무하

고국 체코에서

알폰스 마리아 무하로

널리 알려져 있는 작가.

오스트리아 제국의 통치를 받던

슬라브 지역 중 하나인

모라비아 남쪽의 작은 마을에서 출생했다.

"나는 예술을 위한 예술보다

사람을 위한 그림을 만드는

화가가 되기를 원한다"

알폰스 무하는

회화, 책, 삽화, 조각뿐만 아니라

디자인에서도 이름을 떨친

다재다능한 미술가였다.

체코인이었으나 유럽 미술가에서

가장 중요한 미술 운동 중 하나인

아르누보를 이끌었는 인물이다.

뿐만 아니라 무하는

제 1차 세계대전 후 파시즘과

인류의 정신적 개선을 위해

정치적 영향력을 행사했던 프리메이슨의

주요 멤버이기도 했다.

"포스터는 더 많은 대중을

계몽하기에 좋은 수단이다.

일하러 가는 그들은 멈춰서서

포스터를 보게 될 것이고,

정신적인 기쁨을 얻을 수 있다.

거리는 누구에게나 열려있는 전시장이 될 것이다."

알폰스 무하, 그 두 번째 이야기

3년 전 첫 회고전은

무하의 예술적 커리어의 발전을 기반으로

철학적 측면을 부각시킨 전시였다.

이번 전시는 다소 다르게 접근하여,

모던 그래픽 디자인 선구자로서

성취한 업적에 중점을 두고 있다.

무하는 파리의 벨 에포크 시대에 품위 있는

여성과 꽃들을 소재로 한 장식 패널 등의

포스터 작가로서 유명세를 떨쳤다.

당시 아르누보 양식의 정수로 알려졌으며,

19세기 미국과 유럽에 널리 퍼져

대표적인 스타일로 자리잡게 되었다.

포스터, 책의 삽화, 보석 장신구, 패키지 디자인 등

그의 작품은 당대에도 큰 영향을 미쳤지만,

오늘날의 만화가, 상업 디자이너 등

현대의 그래픽 작가들에게도

그 숨결을 불어넣고 있다.

이번 전시의 마지막 섹션에서는

무하의 영향을 받은 한국과 일본의 만화가들을 소개하며

새로운 감성의 현대작품을 만나볼 수 있다.

전시 구성

1. 프롤로그 - 무하 스타일을 완성하다

2. 스토리텔링의 예술

3. 광고 예술

4. 만인의 예술가

5. 미 - 일상생활의 영감

6. 에필로그 - 무하 스타일 이후의 이야기

[신은지 에디터]