자연과의 깊은 유대감은 미로의 작품 세계에 매우 큰 영향을 미친다. 
미로는 자신이 두 지역에 깊이 뿌리내려 연결되어 있음을 느끼는데, 그의
부모가 농가를 소유하고 있던 몬트로이그와, 그의 조부모가 살던 마요르카가 그곳이다. 이곳에서 미로는 친밀한 환경 속에서 살아가며 작업을 함과 동시에 원시적인 자연에 몰두할 수 있었다. 미로는 원시문화의 웅장한 표현과 형태의 보편성에 매료되었다. 로마네스크 프레스코화는 그에게 추상과 색채의 풍요로움에 대한 착상을 얻게 해주었다. 미로의 작품 세계에 있어 중요한 도상적 상징인 눈은 로마네스크 예술의 도상의 한 부분으로 나타난 것이다.

작업실은 예술가에게 있어 극도로 중요한 하나의 작은 나라이자, 창작을 위한 완벽한 배경, 그리고 그가 생애 마지막 나날들까지 열심히 가꾸었던 풍요로운 정원이기도 하다. 미로는 마요르카에 머물던 마지막 창작의 시기에 만족을 모르는 끊임없는 개작을 시도하며 자신의 이전 작품세계와 단절하고자 하는 열망을 지니게 된다. 세르트 작업실은 인간적인 방면에서나 예술적인 방면에서나 위대한 발전의 최고조에 이른 예술가의 마지막 창작 시기를 충실하게 증언한다. 

미로의 말년에 이르러 그의 회화와 소묘를 향한 접근은 서정시적인 요소와 물감 혹은 잉크 재료의 적극적인 응용 사이에 자리한다.

이러한 급진주의 혹은 격렬함은 미로가 회화에 만족하지 않은 채 안달이 나 있었으며, 모든 전통적인 예술적 표현의 방식을 어기면서 그가 즐겨 이야기하던 바와 같이 항상 "회화를 넘어서는 것"을 꿈꾸었음을 우리에게 상기시켜 준다. 색은 미로의 작품에 있어 또 하나의 특징적인 요소이다. 그는 때로는 섬세하고 때로는 격렬한 검은 선을 점차 주로 사용하게 되는데, 이에 따라 미로의 팔레트는 매우 수수하고 한정된 색을 띠게 되었다.