앙상블의 공연을 보는 건 처음이었다.풀 오케스트라의 꽉 찬 사운드를 좋아해서 앙상블은 심심하지 않을까 생각했는데 기우였다. 정말 빈틈없는, 만족감 가득한 연주를 만나고 왔다. 

지휘자가 없이 곡이 바뀌면 퍼스트 바이올린과 첼로가 소리를 맞추는데 둘의 조합이 무척 좋았다. 특히 퍼스트 바이올린인 알베르토 마르티니의 혼신을 다한 듯한 연주가 인상적이었다. 이날 공연을 본 사람들이라면 대부분이 알베르토 바이올린 활이 일부 끊어져 날리는 모습을 기억할 것이다. 그의 연주는 굉장했다. 단순한 감탄을 넘어, 저렇게 몰입하여 연주하는 바이올린이란 악기에 호기심을 일게했다. 내가 연주하면 저런 소리가 나오지 않을 거란 걸 알면서도 바이올린을 켜보고 싶은 마음이 생기게 하는, 바이올린의 매력을 한 껏 드러내는 연주였다.

처음부터 바이올린에 반하고 나니, 바로크 음악이 이탈리아와 독일을 중심으로 발전했기 때문에 이탈리아 앙상블의 바로크 음악을 들는 좋은 기회라는 게 체감되기 시작했다. 문득 예전에 클래식 애호가로부터 주말이면 바로크 음악을 듣는다는 얘기가 생각났다. 주말에 스스로에게 고양감을 주기 위해 듣는다고 했다. 그 말을 상기하고, 빼어난 연주를 보니 클래식 음악을, 바로크 음악을 잘 모르는 게 아쉬워졌다. 당연히 프로그램북이 판매될 거라 생각하고, 프로그램을 미리 공부하지 않고 간 탓에 곡과 음악가에 대한 정보가 부족했다. 나만 그런 것이 아니었는지, 공연 전과 달리 인터미션과 공연 후에 많은 사람이 CD를 구매하기 위해 줄을 서있었다.

클래식을 소비하지 않아서, 마지막으로 본 공연이 작년 여름. 클래식에 서투른 상태로 갔는데 흠뻑 반하고 나왔다. 처음 들어본 쳄발로의 소리도, 앵콜 곡으로 알게된 루도비코 에이나우디의 Divenire도, 공연이 끝나고도 한참 공연에 젖어있었다. 무척 오래간만에 본 공연은 앞으로도 이렇게 좋은 공연을 보고 싶게 만들었다.