2016년 3월 23일부터 3월 27일까지 국립극장 달오름극장에서 극단 목화의 <로미오와 줄리엣 - 오태석 각색/연출> 연극이 진행되었다. 작년 여름, <왜 두번 심청이는 인당수에 몸을 던졌는가>를 보고 난 이후, 두번째로 관람하게 되는 극단 목화의 작품이었다.

무대세트는 한국의 조선시대를 보는 듯 했고, 무대 위 오른쪽 한편에 연주가들이 가야금과 북 등을 라이브로 연주하여 극의 분위기를 한껏 끌어올렸다. 누구나 다 알고있는 <로미오와 줄리엣>은 오태석 연출가의 손에 의해 다시 써내려졌고, 기존의 작품과는 색다르게 한복을 곱게 차려입고 나온 배우들이 한국적인 매력을 풍기며 무대 위를 수놓았다. 

극의 도입부부터 감탄을 금치 않을 수 없었다. 검을 들고 나온 사내들의 무술로 극이 시작되었는데, 무대를 가득 채우고 배우들의 얼굴마저 가렸던 포그가 어느 한 순간에 걷히면서 배우들의 살아있는 눈빛과 움직임이 드러나는데 그것이 매우 강렬하였기 때문이다. 남자 배우들이 검을 들고 무술 실력을 뽑낸다면, 여자 배우들은 아리따운 한복을 차려입고 곱게 춤을 추며 시선을 사로잡는다. 손짓, 표정, 움직임 그 모두가 부드럽고, 아름다웠다. 사극영화나 사극드라마는 많이 접했지만, 이리도 완성도있는 사극연극을 연출하는 이는 아마 오태석연출가 뿐일 거라는 생각이 든다. 가장 현대적이면서, 가장 한국적인 매력을 끌어내는 오태석 연출가의 작품들을 볼 때면, 사극영화를 그대로 무대 위에 옮겨 놓는 것 같은 감탄에 빠질 뿐이다. 무대 위에서 배우들의 활력 넘치고 생기발랄한 그 움직임들은 정말 무대 위에 올라 서 있는 그 순간을 즐기고 있다는게 눈에 훤히 보였다. 정말 재미있게 논다는 생각이 들었다. 그리고 고스란히 관객인 나에게 그 에너지들은 전달되었다. 

비록 아직 극단 목화의 연극을 두번밖에 접하지 못했지만, 그 전에 관람했던 <왜 두번 심청이는 인당수에 몸을 던졌는가 (이하 왜 두번)>과 이번 <로미오와 줄리엣>의 공통점을 찾게 되면서, 어쩌면 이런 특징들이 오태석 연출가만의 연출방법일 수 있겠다라는 생각이 들었다. 

 

연극이 좋은 이유 중에 하나는 바로 이것이다. 살아있음, LIVE.