<출처: 뮤지컬 살리에르 상세페이지>

살리에르와 젤라스

"그가, 그가 오고있어!"

살리에르는 자신의 목에 펜대를 꽂아넣는 살리로 시작한다. 그 후로 '살리에르가 모차르트를 죽였다'는 소문이, 음악이. 소문처럼 빠르게 공연장 안을 잠식해 나간다. 살리가 중얼거리는 알 수 없는 '그'의 존재. 완전히 미쳐버린 것만 같은, 폐인의 모습을 한 살리는 '그'가 나타나기 전 자신의 완벽했던 과거를 떠올린다.

그렇게 시작되는 화려한 무대. 뮤지컬 '살리에르'는, 이미 '그' 때문에 몰락한 그가 자신의 과거를 회상하는 일종의 회고록이다. 살리를 무척이나 아꼈던 이전의 왕 덕에 살리는 '궁정악장'으로서 당대 최고의 권위를 누리고 있다. 그러나 왕권교체의 시기. 살리를 굉장히 아꼈던 이전의 왕과 달리, 새로운 왕은 새로움을 추구하고자 한다. 그 '새로움'으로서 나타난 것이 바로 '모차르트'. 모차르트를 마주한 순간 깨어난 '질투'. '젤라스'로 인해 그의 삶은 180도 바뀌고 만다. 

시도때도 없이 찾아와서, 모차르트에 대한 질투심을 부채질하고 그를 괴롭히는 그. 다 '선생님'을 위한거라고 하지만 그 말이 고깝게 들리지 않는다. 사실 뮤지컬 살리에르에서 가장 매력적인 포인트가, 바로 이 '살리에르와 젤라스'의 관계이다. '젤라스'는 결국 살리이자, 살리에르의 감정이다. 질투이자 자기애. 살리에르가 지금껏 억눌러왔던 모든 감정들의 화신인 것이다. 그러나 살리에르는, 자신의 '감정'을 인정하지 않는다. '젤라스'를 인정하지 않는다. '감정'이면서 '본인'에게 거부당하는 감정. 그러한 '감정'은 자신의 정체성을 어디서 찾아야 하는 것일까. '젤라스'는 살리에르를 위하지만, 살리에르는 이를 원치 않는다고 한다. 결국 젤라스도 살리 그 자신인데도 말이다. 

'질투'라는 감정을 느끼고 있는 자기 자신을 인정 할 수 없을만큼 자존심으로 똘똘 뭉친 살리와, 그럼에도 불구하고 살리를 위할 수 밖에 없는 젤라스. 그 둘 모두 안타깝다. 극 중 살리가 젤라스를 받아들이는 장면들이 있지만 결국 그 둘은 서로 닿지 못하고 끝이난다. 서로 맞잡은 손, 마음만은 갈 길을 잃었다. 형상화 된 캐릭터인 '젤라스'도. '감정'에게 감정이 있다면, 결국 본인의 존재 자체를 부정당한 셈이니 너무나도 안타깝고 살리에르 그 본인도 무척이나 안타깝다.  자신이 한 일들을 '젤라스'라는 존재를 만들어서 타인의 짓이라고 여기고 싶어 할 정도로 죄책감을 느끼며 끊임없이 스스로 자기부정을 하고있는 것이다. 

'젤라스'란 존재로 인해, 각각 개별로 봐도 둘의 관계는 너무도 안타깝고 그 둘을 하나로 봐도 안타깝다. 어떻게 해석을 해도 너무나도 안타까우면서도 매력적인 관계성이다. 극 중에 약간의 브로맨스같은 장면들이 있는데, 그 장면들도 브로맨스라기보단 처절한 '자기애'로 보인다. 

그와 동시에 모차르트를 죽이는 행위는 살리의 질투이다. '너만 없으면!'이라는 감정의 발로인 것이다. 모차르트가 죽는 장면에서 젤라스와 살리에르가 접전을 벌이는데, 이는 살리의 남아있는 양심+이성과 질투가 싸우는 내적갈등이라 볼 수 있다. 이렇게 모차르트는 '젤라스'라는, 살리와 모차의 질투의 산물로 죽음을 맞이하고 살리는 죽음과도 같은 여생을 살게 되었다. 보면 볼 수록, 생각하면 생각할수록 안타깝고도 너무도 매력적인 관계성이다.

사진에서 볼 수 있듯 배우진+의상이 화려하다. 30명에 가까운 배우진이 펼치는 여러 장면들은, 귀 호강은 물론 눈호강도 제대로 시켜준다. 의상의 재질이 약간 의심되기는 하나, 의상의 화려함도 눈요깃거리로 좋다. 남자 앙상블들을 세워놓으면 마카롱을 전시해놓은 듯 보일 정도로 화려한 색감을 자랑하는 의상과, 흑백으로 대비되는 모차르트와 살리-젤라스를 보는 맛도 있다. 

정말 옛시대로 간 듯, 넓게 펼쳐지는 붉은색 커튼도 그 분위기에 한 몫을 한다. 너무나도 매력적인 젤라스와, '한국인 정서'에 정말 잘 맞는. '노력형' 살리에르와 화려한 무대, 의상, 배우들을 보고싶다면 살리에르가 적격이다.

뮤지컬의 상세페이지는 여기서 확인 가능하다