-DDP에서의 전시 계획은,

 

"한마디로 판타스틱한 공간이다.

그런데 비대칭에 곡면이 많아 어려운 공간이기도 하다.

내가 했던 그 어떤 전시보다 유익하고 재미있어야 할 텐데,

안 그러면 자하 하디드가 나한테 한소리 할 것 같다.

자하에게 칭찬받으려면 내 작품을 모조리 하얗게 칠해야 하나(웃음).

이 특별한곳에서 크고 작은 것, 예술적인 것과 산업디자인,

역사적인 것과 요즘의 것 등 내 다양한 디자인을 보여주겠다."

 

- 2015 중앙일보 인터뷰 中 -

 

 

< 작가 소개 >
 

이탈리아 디자인을 세계 디자인의 중심으로 만든
살아있는 전설 알레산드로 멘디니 Alessandro Mendini

 

Alessandro Mendini
알레산드로 멘디니
(1931~ 이탈리아 밀라노 출생)

- 1959년 밀라노 폴리테크니코 대학 건축학부를 졸업
- 1970에서 1975년까지 카사벨라 디렉터 역임
- 1980에서 1985년까지 Domus 잡지 편집장 역임
- 1989년 아뜰리에 멘디니 대표, 베잘렐 미술 디자인 아카데미 명예회원
- 2010년 Domus 잡지 디렉터 재역임
수상 : 1979년과 1982년 그리고 2014년에 황금콤파스상 수상 /

2006년 나폴리 지하철역 디자인과 베로나의 비블로스 아트 호텔 디자인으로

‘유럽 최고의 호텔 건축과 인테리어디자인상’ 수상 /

2014 유로피안 건축가상 European Prize for Architecture 수상

▶ 건축, 공공디자인 및 인테리어
후쿠이 공룡박물관, 비사자 쇼룸, 맥도날드 이태리,

트렌드본사 리노베이션, 비블로스 아트호텔,

로베레 시립도서관, 만다리나덕 매장,

그로닝거미술관 건축, 나폴리 지하철역 프로젝트
총 디렉터 역임 등

▶ 세계적인 기업과의 협업
까르띠에, 에르메스, 스와로브스키, 알레시, 비사자, 마지스,

스와치, 리바 1920, 베니니, 라문, Safilo, Zanotta, Artemide,

Kartell, Driade, Valcucine, LG전자, LG하우시스, 한샘, 롯데카드,

한국도자기, SPC, 차병원그룹, 포스코건설, 일룸 등과 협업

 

 

 

모르면 몰라도 알고 있으면 좋은 기사를 알려드립니다!

 

 

[Preview] 알레산드로 멘디니展 : 디자인으로 쓴 시 (Section 01~07)

 

 

  

 

  

 

 

 

[Section 8] Bel Design 디자인 예술의 영역을 넘보다

 

직역하면 ‘아름다운 디자인’이라는 뜻이다.

기능주의 디자인을 비판하면서 멘디니를 비롯한 이탈리아의 산업디자이너들은

인간의 정서를 중요시하는 디자인을 새로운 대안으로 내놓았다.

이와 같은 디자인을 지칭하는 개념이 바로 ‘벨 디자인’이다.

디자인이 사람의 마음을 얼마나 기쁘게 하고 감동을 줄 수 있는지 느끼게 될 공간이다.

 

 

 

 ANNA G

 

[작품설명] 세계적으로 널리 알려진 사람얼굴의 와인 오프너 안나 G는

두 말할 필요가 없는 알레산드로 멘디니의 대표작이다.

단순한 와인 오프너에 사람의 형상을 부여해 혁신적이면서도

인간적 감성이 살아있는 디자인을 동시에 구현한 걸작으로 디자인의 개념을 바꾼 명작이다.

 

 

Amuleto

2012

Table Lamp 20 x 60 x H50cm

[작품설명] 알레산드로 멘디니의 대표적 조명 디자인 작품으로서

세상에서 가장 사랑하는 손자의 눈 건강과 꿈이 이루어지길 기원하며 만든 행운의 램프.

행운의 선물로 유명한 아물레또는 이태리어로 ‘수호물’이라는 의미로

세 개의 원은 태양, 달, 지구를 형상화한 것이다.

세계적인 안과병원과의 협업을 통한 눈 보호 조명으로써

첨단 하이테크놀로지적인 기능성과 예술성을 가진 작품으로

세계 여러 뮤지엄에 영구 소장품으로 전시되고 있다.

 

 

Campanello Solo

2012

Candle Light(Night Light) 7 x 7 x H12cm

 

[작품설명] 알레산드로 멘디니가 손자의 공간을 지켜주는 수호물로 만든 캔들라이트

라문 깜빠넬로(RAMUN campanello)는 취침 등, 수유 등으로써 유용할 뿐 만 아니라

테이블 위에서는 독특한 장식품으로써 촛불기능을 통해 로맨틱한 분위기를 만들어준다.

특히 몸체의 울퉁불퉁한 굴곡을 타고 여러 각도로 반사되는 은은한 빛은

매우 환상적인 오로라를 만들어 신비스럽고 우아한 공간을 연출해 낸다.

사람을 형상화한 디자인은 오브제와 사람과의 교감이 이루어져야 한다는

알레산드로 멘디니의 디자인관이 반영된 디자인으로서

바티칸 교황청의 종주조소로 지정된 이탈리아 종의 명가

마리넬리의 천 년간 지속된 아름다운 소리를 품고 있다.

 

 

[Section 9] Objects as Persons 인간의 형상을 한 디자인

 

멘디니는 일찍부터 자신의 디자인에 인격성을 부여해서

디자인을 무생물이 아닌 살아 있는 생명체처럼 표현해 사람들에게 다가가게 했다.

그래서 멘디니의 디자인에는 사람의 형상을 하고 있거나

실존하는 사람의 이름을 붙인 작품들이 많다.

멘디니의 디자인들 중에서도 생명체를 느낄 수 있는 작품들을

직접 감상해볼 수 있는 공간이다.

 

 

 

12 Colonne (영문: 12 Columns)

2008

Sculpture in fiberglass, hand painted

diam.50xH180cm

 

[작품설명] 심리학적 용어인 '슈퍼에고'를 제목으로 쓴 것이 흥미롭다.

정확하게 사람처럼 묘사되지는 않았지만 길쭉하고 둥글둥글한 모양이 사람을 연상케 한다.

그런데 이런 두루뭉술한 모양이 인간의 내면인 슈퍼에고를 더욱 강조하는 것처럼 보인다.

 

 

Neo Malevic

2008

Sculpture in fiberglass, hand painted

diam. 40 x H70 cm

 

[작품설명] 1970년대 중반에 알키미아 그룹을 같이 만들었던

동료 알레산드로 구에리에로의 얼굴을 모티브로 해서 만든 이 작품은

얼굴 형태의 구성에는 20세기 초반 신조형주의를 이끌었던 몬드리안의 화풍이 적용되었다.

붉은색, 파란색, 노란색, 검정색, 흰색으로 이루어진 색채, 수직선과 수평선을 중심으로

이루어진 형태 논리를 보면 현대미술과 인격성을 고루 끌어들이고 있다.

 

 

[Section 10] Architecture 건축디자인

 

알레산드로 멘디니는 원래 전공이 건축이었다.

네덜란드의 그로닝겐 미술관은 미술관 건축에 있어 획기적인 전기를 마련한 걸작이며,

알레시 본사의 이노베이션 프로젝트와 독일 하노버의 버스정류장 등

그간 건축분야에서의 결과물들을 다양한 건축 모형들로 구성되었다.

이 공간은 미술관 건축에 있어 획기적인 전기를 마련한 걸작

네덜란드의 그로닝겐 미술관, 알레시 본사의 이노베이션 프로젝트, 독일 하노버의 버스정류장 등

건축 분야에서의 그의 공간 디자인 결과물들을 다양한 건축 모형들로 구성해놓았다.

대형 영상과 함께 보여질 건축 섹션 전체의 디자인도 흥미로운 볼거리가 될 것이다.

 

 

Fabbrica Alessi, Crusinallo, Italy (영문: Alessi Industry, Crusinallo, Italy)

1993 49x109xH42cm

 

[작품설명] 알프스 지역에 있는 알레시 본사 건물을 디자인한 모형이다.

건물의 밝은 하늘색과 입방체 모양의 건물 꼭대기에 양쪽으로 높이 솟은 뿔 모양이 단순하지만

매우 인상적인 조형미를 느끼게 해준다.

 

 

Groninger Museum, Groningen, Holland

1989-1994 52x124xH37 cm

 

[작품설명] 20세기 후반의 가장 놀라운 포스트모던 건축물 중 하나인 그로닝거 미술관 모형이다.

모든 부분 이 미술관 소장품과 기능에 맞추어 설계되었다.

 

 

 

다음 Section에서는 어떤 주제를 가지고 전시를 할지 궁금하시다면, 링크를 클릭해주세요! :P

 

 

[Preview] 알레산드로 멘디니展 : 디자인으로 쓴 시 (Section 11~12)