예술가의 삶이 그의 작품세계에 미치는 영향은 굉장히 크다.

작품의 근간이 되기도 하고, 무엇으로도 이해할 수 없는 누군가의 그림이 때로는 그의 생애를 통해서만 이해할 때도 있기 때문이다.

그러나, 그것은 그 작가의 삶이지, 그 자체가 '전시'되는 것은 유쾌하지 않았다.

프리다 칼로 전은 올림픽 공원 내에 위치한 소마미술관에서 전시 중이다.

 

 

칼로의 영상이 상영되는 비디오 아트홀을 제외하고, 총 4전시실에서 전시가 이루어지고 있다.

작품을 실질적으로 볼 수 있는 곳은 제 2,3,4 전시실이다.

 

제 1전시실에서는 프리다 칼로와 디에고 리베라의 일생을 함께 그래표로 나타내며 굉장히 자세한 설명에 사진을 곁들여 설명하고 있었다.

그렇게 제 1전시실에는, 그들의 일생이 전시되어있다.

전시되어있는 일생은 당황스러울 만큼 자세하게 설명되어 있었고, 때문에 프리다 칼로의 일생과 그녀의 고통-그리고 리베라의의 관계를 사실적으로 알 수 있었다. 

이것은 후에 제 2,3,4전시실에서 그녀의 작품을 통해 칼로의 세계를 이해할 수 있는 데에 큰 도움이 되었다.

전시장에 들어서면, 대체로 소박한 소마미술관의 외형에 비해 탁 트이고 공간이 넓어서 보는 데에 환경이 만족스러웠다.(작년에 보았던 한 미술전시회는 작품들이 다다다닥 붙어있고, 사람들이 굉장히 많아서 체력적으로 힘들어했던 기억이 있다.)

벽는 프리다 칼로의 말 혹은 그녀가 받았던 평가에 대해 글자로 쓰여있었다.

동행했던 친구는 칼로의 그림이 '무섭다'고 했다.

그럴만큼 칼로의 그림은 난해하기도 하다. 

톤이나 분위기 자체가 전반적으로 어두워보였다.그녀 자신의 몸이 평생을 고통의 한 가운데에서 서 있었기 때문에, 작품 역시 그러했던 것이리라.

대체로 리베라와의 관계에 대한 그림, 몸의 고통과 심리를 호소하는 그림, 그녀 자신을 그린 자화상으로 나누어졌다.

자신을 꽤 담담하게 그린 자화상에서는 여러 느낌을 받았다.

담담한 것이 슬퍼보이기도 했고, 지친 것처럼 보였다.

<살아있는 과일과 우는 소녀>이라는 작품이 인상적이었다.몇가지 과일-수박 등등-들이 속이 쫘악 벌어지거나 번개 모양으로 찣어져서 속을 보여주는데, 그림의 한 구석에는 굉장히 작은 소녀가울고 있었다.

속이 벌어진 과일은 그녀의 속과 삶을 보여주는 것 같았다. 과일은 삶을 상징하는 것 같기도 했다.

후에 리베라의 취향이기도 했지만, 그녀 역시 멕시코의 무언가를 지키기 위해 멕시코 전통의상을 즐겨입었다고 한다.혁명가로서, 또한 정치적으로 활동하는 리베라와 동행하며 시위에 참여하기도 했던 칼로의 그림에는 멕시코풍이 느껴졌다.

그녀의 평생소원은 단 세가지였다고 한다.그리고 칼로는 그 소원을 모두 이루고 잠들었다.

그런 의미에서, 비록 그녀의 삶이 고통으로 가득 찼더라도, 행복으로서는 나름대로 의미있는 삶이 아닐까?

*****문화예술의 어울림과 나아감을 함께하는 ART INSIGHT가 함께 합니다.